用最狠的、最脏的、最恶的词，写最不阳光的东西，把散发着腐朽气息的东西托在掌心，并抛以多情的媚眼与热吻。只见器官，不见骨骼，无鲜血，更无精髓。
2．以自己的好恶确定作品的标准。
这主要表现在对他人的排斥与否定上，而对自己格外开恩。比如，前些日子，有位先生自封为是“诗坛巨人”，把自己的作品说成是“杰作”，是李白之后第二人等等。这些人和这些作品，他们把自己的好恶奉为圭臬，把自己的高度确定为至尊，既固步自封，又夜郎自大。
3．拒绝读者。
这些文字中，他们所言都与呓语无异，打着后朦胧的幌子，或者高举这个主义那个主义的招牌，把回流在自己体内的污浊之气煞有介事地当作芳香吐出来，而且还沾沾自喜。且不说读者读不懂，就是他自己也没想读懂。
4．让阅读成为受罪。
我们阅读经典诗歌，总会有这样的感觉，怎么还没读过瘾就读完了？这诗歌结束得也太已快了点！而现在我们读诗歌，却少能这样了。相反，很短的诗歌读起来都嫌太长。或者，读了第一句，就急急忙忙地寻找结尾在哪里！更有甚者，许多诗篇里充斥着阴暗、血腥、污浊和堕落。
5．玄虚到拉大旗作虎皮。
诗歌的大我绝不是说大题材。有许多作品虚张声势，切入了历史，写到了伟人，却堆积概念，卖弄常识。以个人的小智慧拆解历史，拿自我的小感觉猜想伟人。到头来，终归是歪曲、诋毁和污蔑。或者刻意抒写一些云里雾里的东西，以本来的虚无掩饰创作经验的不足和个人积累的匮乏。
6．陈旧或者离奇的语言。
诗歌语言一要讲究新鲜如出水芙蓉，再要颇出意外又全乎情理。当下的诗歌，或是套用曾经让人赞叹和肯定的句式，总是囿于过去经验而不能有自己的创新；或是随意嫁接自由置换，奇是奇了，却离开了读者的一般经验和普遍理解。
7．没有个性。
我们都有这样的阅读经验，对于一个优秀的诗人，我们只要读其作品，就是不署名，也能知道是“非他莫属”。作品是诗人的标签，而非诗人是作品的标签。如果没有“大江东去”，自然不会有“豪放”一说；没有“凄凄惨惨”，也自然不会有“婉约”一派。而现在的诗歌是千人一面，千篇一律。
8．功名意识在艰苦劳动之前或者新“功夫在诗外”。
许多诗人在没有足够的探索与积累之前，首先致力于招牌的打造上，与古代习武一样，先要弄出个好听（其实，未必好听）的名号来。或者把功夫用在诗外，但不是陆游式的功夫，却是歪门邪道上的功夫。
凡此种种，不一而足。
其实，病症也远不止此，不过是笼而统之一下罢了。
唐风诗歌欣赏之二
唐风善于写长诗、组诗，他的诗歌多半不是单独的小诗。比如《五月诗札之柔情篇》，体现了唐风的大体风格，是一组抒情充分、流畅，意境优美的诗歌，突出表现了基于现实主义，融合浪漫、象征手法的写作理念，善于运用议论成诗的手法，凸现了抒情主人公的塑造。笔者以为，用现实主义风格这个词不能完全概括唐风的诗歌风格，用现实浪漫主义风格来描述，似乎更全面些。
一、传统汉诗多以意象成诗或议论成诗为主要手法，较少着力于典型形象的塑造，即使出现形象塑造，也大多类似于“我欲乘风归去”的模式，宽泛、浪漫地素描出主人公的形象。塑造典型形象是小说最常用的手法。
现实主义诗歌的发展，则推动了诗歌与小说典型形象塑造的互文关系。现实主义诗歌强调从诗人所经历的社会活动实际出发、抒写真情实感，带有现实主义文学的基本特征。由此形成的现实主义风格，对诗歌中的抒情主人公形象描述，由传统的简单的素描，发展到细腻的情感描述，直到民歌体叙事诗出现为体裁探索的极点。而最近几年，现实主义、乃至诗歌体裁方面 | 
