|
|
| |
|
人味、情味和理味的味感探寻 |
|
论李商隐诗歌的“三味”及对现代新诗创作的启示 |
|
|
作者：朱林国 来源：本站 责编：周占林 日期：13-05-20 16:48:17 点击： |
|
围绕着马嵬之变的典故，以对比比照的手法，增添了诗歌内蕴和更为深长的诗意。
在情趣化的诗歌写作方面，主要表现在诗人独特意象的选取和意境的营造上，从而使得诗歌的表情意味增加了“趣”的元素和内涵。所谓情趣主要是指诗歌在赋情、传情和达情方面表现出一定的趣味意向，将情味和趣味结合起来。在中国古代文论里，有关诗歌与情感关系问题的探讨很早就存在，《尚书?尧典》里的“诗言志”，到后来的“诗言情”，以至五四以来中国新诗的诗歌实践，诗歌表达情感的趋向始终贯穿整个诗歌发展过程的始终。伴随着情感而生的就是趣味，这也就有了对情趣统一的认同。当然，情趣的表现离不开诗人的艺术想象。刘勰在《文心雕龙?神思》篇里将文学创作的核心归结为艺术想象。他对想象作了界定，还借用“形在江海之上，心存魏阙之下”这句成语说明想象是身在此而心在彼，可以由此及彼，不受身观局限的艺术思维活动。在刘勰看来，想象不是来自凌虚蹈空的主观冥想，而是来自于对客观物象的观察感受，把想象活动建立在现实的基础之上。而李商隐的诗歌写作在表达情趣意味时，常常将想象幻化为具体的诗歌意象，通过对意境的营造来表现诗人的内心情感。唐代文论史中，皎然的《诗式》将取境（即意境）的问题作了很好的说明。皎然的取境也就是我们这里提到的意境，他把诗歌的基本要素情和境有机地统一起来，认为“情文并茂，意境双融，才是诗家的极诣”[7]。在古典诗论中，意境论发展到王国维的《人间词话》达到了极致。王国维则从主客观统一的角度来阐释境界，认为境界不仅指真实地反映客观现实的图景，也包括了作家的主观情感。这为他的“有我之境”和“无我之境”理论的提出奠定了基础。
李商隐情趣化的诗歌写作主要在他的爱情诗和咏物诗里面得到体现。比较有代表性的爱情诗如《昨日》：
昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊。未容言语还分散，
少得团圆足怨嗟。二八月轮蟾影破，十三弦柱雁行斜。
平明钟后更何事？笑倚墙边梅树花。
这是一首风格较为清新的爱情诗。诗人通过意象的选取来营造意境，加之以想象幻化入诗，表达昨日离别之后的相思之情。境界全出，情趣也得以体现。首联诗人选取了“紫姑神”、“青鸟”的意象。“紫姑神”本是一个传说中的人妾，后来由于被大妇所嫉，在正月十五那天死去。后来上帝将其命为厕神，以知祸福。诗人调动自己的联想想象，在此将其看作自己心爱的女子。“青鸟”本是传说中给王母送信的使鸟，在这里诗人将其人格化，将其想象为传递情爱的使者。颈联，诗人则选取了“二八月”和“十三弦柱”的意象。“二八月”是指正月十六的月亮，诗人在此借助这个意象和想象，营造了月亮开始由圆到缺的意境。“十三弦柱”是说古代的乐器古筝有十三根弦，每根弦都系一柱。十三是个单数，诗人在此想象到要和心上人由双变单，由相合到分离的情境。这些意象的选取，营造出了诗人不愿与自己心爱的女子两相分离的氛围，加之诗人对爱情的大胆想象，使得全诗尾联中对方笑倚梅花的情景顿时显现在眼前，充满了情趣意味。
其它的爱情诗如《月高》、《春雨》等也都在表现诗歌情趣方面收到了异曲同工之妙的效果。
在李商隐的咏物诗的创作中，诗人借助对情趣的独到体味和谙熟的把握，将咏物诗里面情趣的味道体现得淋漓尽致。试举《霜月》这首咏物诗为例：
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
这是一首李商隐有名的七言绝句咏物诗。诗人以“霜月”为 | |
|
|
|
|
|
| |
 相关链接 |
|
| | |
