缘聚西关，诗意永庆

　　2025岁末将至，元旦的脚步悄然临近。一场名为“缘聚西关，诗意永庆”2025大太阳(彬哥)诗歌交流跨年雅聚的文化活动，在广州西关永庆坊温情启幕。此次雅聚，诗友们齐聚一堂，品读中国作家协会会员、第十届中国长诗奖得主、暨南大学管理学院MPAcc校外导师林斌(大太阳)先生的诗作，或朗声吟诵，或细点评析，欢声笑语间，满是辞旧迎新的喜悦与诗意芬芳。

　　出席本次跨年雅聚的嘉宾有(排名不分先后)：
　　惠州市诗歌协会首任主席、广东第一诗姐:诗人阿樱
　　广东省现代作家研究会副秘书长、广州市音乐家协会副会长、广东外省籍著名诗人梅老邪
　　中国诗歌协会会员、广东好声音制片人、著名诗人钟晴
　　行为美育践行者，摄影及书法家(冠通楼主)钟聘枝
　　广州大学教授、中国学院派诗人中坚力量枚子老师
　　广东省现代作家研究会秘书、诗人马遥
　　广州亚运城文创艺术策展人、书法家唐红均先生
　　来自《诗经》故里十堰的诗人比尔汉
　　圆运荟茶文化有限公司董事长唐聆玮女士

　　给雅聚发来致词的嘉宾有(排名不分先后)：
　　广东省作家协会诗歌创作委员会主任、广州市作家协会副主席、著名诗人黄礼孩
　　著名诗人、翻译家粥样
　　中国作家协会会员、著名诗人郑德宏

　　主持人钟晴朗诵了黄礼孩、粥样的致辞，以及分享了郑德宏的书面交流。

　　黄礼孩在致辞中写道：大太阳写诗多年，著作颇丰。诗歌是他内在的太阳，他以光来照耀诗歌之树，结出了属于自己的果实。他以言语来歌唱生活，跃动着他的旋律。光是大太阳生命之火，祝大太阳2026的诗歌之光更旺。

　　粥样在致辞中写道：彬哥勤于运笔，跨体裁，多感触，有热情，是广东诗坛的财富。他的早年长诗笔力沉痛，有思想感染力。我尤其流连他的《野色》《借书》，言简意赅。前者反映的时代悲凉令人长久感怀;后者观人直抵根本，富有象征广度。

　　郑德宏在书面交流中写道：诗人林斌(大太阳)的诗有鲜明的特质：通过现实呈现，进入，然后把你带到另外一个维度——让你微微一震。这是诗人给读者灌输的一种共情。

　　雅聚现场，各位嘉宾分别对大太阳(彬哥)的诗歌作品进行了朗诵和点评。

　　梅老邪：那时候跟斌哥刚认识，在蕉门口春游，走着走着，他突然停了下来。我也不好意思问他是不是身体不舒服，后来熟了，好多次还是走着走着，他突然就停了下来。我还是关心地问他是不是身体有问题，他说，滚滚滚!那是灵感来了，停下来写首诗。我见过好多好多的诗人，我发现他是最爱最爱诗的，对诗的感觉真的是非常纯，是个诗痴。

　　枚子：我崇拜中文诗歌，还崇拜中文诗者。我觉得每一位诗者都是值得称赞的，因他们只要是写诗的人，在他们心灵的有一个地方是很纯净的，保持着真我自我。那在我们这个时代，很多的色彩不断地流淌，然后你还能把自己的内心保存一块纯净的净土。我觉得很敬佩，特别是我们在座很多诗人，他们多年坚持诗歌创作，所以我向他们致敬，向彬哥致敬。

　　马遥：斌哥是个非常多产的诗人。他善于以一些日常生活的意象入诗，语言风格比较直白，虽然没有精致的修辞，但是你能感受到他的诗带着强烈的批判意识，譬如《断过的腿骨》中，他用远古的相互扶持和当下的互掐，这组荒诞的对照，就让整首诗充满着力量感。
　　彬哥的诗歌另外一个特点是喜欢使用粗话和短句分行，譬如“狗屁膏药”“诗算个球”这样的粗话里就隐藏着一股呐喊的力量。而短句的使用往往能带出一种急促的节奏，譬如《反了》。这种语言特色很容易把一种饱满的情绪带给读者，或挣扎或妥协或自嘲或愤懑。

　　比尔汉：未来5年是中国诗歌的岭南年、广东年。我跟彬哥见8次到10次面之间没聊过诗歌。我今天是第一次来聊诗歌，突然发现彬哥的诗歌风格跟我有60%的相似，他也善于用古运今。他也善于把先进的时代语言的浪潮下，用古典的诗歌语言、情怀这两点写现代诗。这是很难做到的。今天晚上我才知道，2024年的中国长诗奖给郑秋梅拿到了，然后2025年，被彬哥拿到了，我非常欣慰，祝贺他。林斌大哥是一个静态的一个标杆化，比如说就像印刷体的这个字，比尔汉就是一个狂草，那么，因为他们的文字，所以他俩应该是知己。人生得一知己是非常之不容易，我在广州等了31年。这30年并不漫长。

　　钟晴：我们大太阳老师的诗歌，总结一句就是源于生活，高于生活，而且充满了对生活的热爱。和对生命的叩问，非常的耐读和耐人寻味。刚才不是说到了那个真诚嘛，我们一直在说真诚。无论我们是做人做事，还是文学创作，真诚是我们的必杀技。刚好我刚才翻到了大太阳的。诗歌里面有一首就是说到了真诚，下面我朗读一下这首《真诚》。

　　唐聆玮女士、诗人阿樱、书法家唐红均、摄影家钟聘枝均深情朗诵了大太阳(彬哥)的诗歌《别牛年》《追月》等代表作。

　　大太阳(彬哥)在跨年之际，以《未来，诗集需要什么?》为题，表达了他对诗歌未来发展的思考：

　　一、需要集体自尊
　　当前，中国诗歌的首要问题，或者根本问题是缺乏集体自尊。
　　这是源于诗人本身的问题。从百年诗歌发展的历程和如今的现状来看，尤其是近三十年来，诗歌和诗人已陷入吸毒成瘾，病入膏肓的境地。纵然有部分诗人，在个体上尚存自尊，但在相互绞杀之下，也已奄奄一息。一些诗人把狂妄当作自尊，占山为王，门阀割据;还有不少人成为流量的奴隶，整个诗坛被绞得污烟瘴气，破败不堪。在大众和艺术领域中丧失尊严，越来越边缘化，被越来越多的人及其它艺术门类嘲笑和抛弃。

　　另一方面，也是很重要的问题是高温缺水。
　　这是源于诗人外部的问题。诗人是敏锐甚至是敏感的，是需要激情、需要想象力和创造力的。诗歌作为艺术创作的一种，需要有松软温润的土壤，太寒冷不行，太高温也不行，太干旱不行，水太多也不行。当然，有的种子也能在高寒高温缺水的极端环境下发芽和生长，但毕竟是极少数。

　　二、需要改道转向
　　AI时代已然来临，诗歌需要或必须进行改道转向，由语言学的诗歌转向社会学的诗歌，由语言文字产生的诗意改道为现实生活产生的事实的诗意。诗意通过真切细微的体验获取并自然流露。若不改道转向，诗人将被AI写作彻底碾压粉碎。
　　这需要对一段时期以来的语言学诗歌写作进行深刻的反思。所谓语言学诗歌写作，就是滥用大词的写作，所谓诗歌主流的分歧，就是语言学与社会学写作的分歧。
　　当下关于主流诗歌与非主流诗歌的争论，十分之九是名词的争论，剩下的那十分之一的争论，也只是名词的争论，换一些名词而已。大家表面上争论的是诗歌，但实际上争论的是诗歌的定义和与之相关的概念。诗歌有共同的本质吗?没有，诗歌根本不存在共同的本质。
　　语言学诗歌写作，会把诗歌等同于哲学，等同于政治，并与之有着共同的本质，从而陷入滥用大词的泥淖里，“光明”，“黑暗〞，“痛苦”，“幸福”，“风暴〞，“束缚”，“死亡”，“埋葬”，“涅槃”等等形而上学的抽象概念的词汇常常出现在诗句中，虽然不断变换词语和意象，但都是大词的阐释，用大词阐述大词，无疑是一种诗歌语言的病，是一种诗歌中的哲学病。
　　滥用这些超级概念的大词，并不能很好地表达并让更多的读者去感受作者真实的生活体验。作品来源于生活又高于生活，不能简单地理解为作品在生活之上，从而将作品抽象化概念化，放弃了真实的生活，没有了细节的把握，作品就没有感染力，也无法让读者共鸣共情，也就没有了作品的生命力。
　　要让诗歌作品具有长久的生命，写作时就要慎用超级概念，远离宏大叙事(史诗例外)。
　　总之，诗歌要实现转向，就必须摒弃狭隘的理念，改变固化的视角，扎根于更广阔的生活，用真挚的情感书写，写出情感真挚的作品。

　　旧岁的余韵尚在，新年的钟声敲响。这场在西关永庆坊启幕的诗歌雅聚，以诗为媒，以茶会友，将林斌先生笔下的人间烟火与故土情深，化作了辞旧迎新的温暖注脚。嘉宾云集，高朋满座，吟诵间是诗意的共鸣，点评里是思想的碰撞，更有远方师友的寄语遥寄，为这场盛会添上了浓墨重彩的一笔。诗歌是岁月的回响，亦是未来的序章，愿这份对文字的热爱与赤诚，伴我们奔赴新的山海，在2026年的时光里，续写更多与诗有关的美好故事。(撰稿：马遥;摄影：钟聘枝)