Page 26 - 第三届“猴王杯”世界华语诗歌大奖赛获奖作品选

松枝。轻岚悄从身下过，疑是大圣腾云时。”置身在野生
场景中，神随风动，腾跃出心中的图腾——腾云的大圣。
还有之五的“前人咏猿欲断魂，凄怆潸然泪沾巾。我今写
之殊有异，声声清越悦客心。”更是描画出朴实的情理反衬，
咏猿或者猿啼之类，在古人哪里是不是强说愁唯说悲了，
而在画家、诗人的笔下，没有俗腻地去食古，更没有矫情
的升华，本就是“声声清越悦客心”，其诗画呼应的意境
质地，与齐白石低放身段于凡常世态的诗情画意的精神气
质相通。
徐培晨：我的那些所谓诗歌，都是我画画时的题画诗，
聊表胸中逸气，不值多言，不敢与诗歌行家们相提并论，
我这是重在参与“猴王杯”活动吧。
四、“猴王杯”将融合诗书画的创作精神落地为实
徐培晨：现在我们换一个频道来交谈。在一个水墨画
家那里，诗、书、画都是传统文化的形象符号，诗书画一
旦连体，便打开了艺术感觉和审美创造的维度空间，彼此
间交互关联，共生共长，成为相得益彰、齐头并进的姊妹
艺术。“猴王杯”通过万众诗人的赏画写诗，实现了诗与
画的艺术关联，并通过举办知名书家书写的获奖作品书法
展览，以及本人抛砖引玉参与的猿猴绘画作品展，大家的
诗、书、画作品都从个体的艺术互融的创作层面，落地成
了物理时空的总体的诗书画合璧。这样海内外大规模的连
体创作实践，在文学和艺术史上或许没有先例吧。然而就
像鲁迅说的，世上本无路，走得人多了，就成了路。“猴
王杯”赛事活动的诗画互生、诗书画同壁，应该给从事诗、
书、画创作的人们和广大读者留下了一些印记。而实际上，
诗书画一体的审美精神，不是什么独创，完全是来源于历
朝历代的文化观念和艺术传统。
依照中国文化的传统审美，诗书画三者的层次关系分明
而互连，诗为道者，书为器者，画为艺者；而在西方美学体
系中，诗具有形而上的精神实质，画处在艺术表现的中心。
统而述之，无诗，则无道，没有精神高度；无画，则无艺，
没有造型形象；书与物质形式交汇，归于造型之术，无书之
器术，何以运载诗之道，又何以用笔墨运势与绘画经络相接。
沙克：徐老师对诗书画的关系层次阐述得非常透彻。
我对诗书画传统的认识，只是一些人人皆知的常识。从唐
代开始，便有诗书画三绝的王维，他是处在民族文化顶端
的大诗人，他的诗书画以厚积的文化思想作底座支撑，必
然穿越时间的界限，光照千年。这样的诗书画家历代都有
代表，宋代有苏轼、黄庭坚、米芾，元代有钱选、倪瓒，
明代有“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅与仇英，清代
有常州画派创始人恽寿平、扬州画派代表人物华嵒，他们
的诗书画作品变成了文学和艺术的一种价值观，深深影响
着诗书画的创作与发展，百世流芳成为教科书级的文化形
态的内容。
徐培晨：在唐宋元明清的绘画艺术长廊中，尤其是山
水画中，题跋、题诗十分重要，精妙题诗触目皆是，诗书
画相得益彰融为不可分割的整体。古代文人擅丹青，常合
以诗文。文徵明有题《雪景山水》诗：“雪树埋踪鸟绝飞，
空江蓑笠弄寒丝。良工妙得吟中趣，故写愚溪独钓诗。”
不知为画面增色多少，扩展意境多少，其诗、书也是文心
斐然，卓成一体，所以，文徵明是一位诗书画全才奇才，
历来为后人所称道。
沙克：据研究资料显示，李白、杜甫、王维、白居易、
元稹、刘长卿、杜荀鹤都有题画诗传世，康熙年间由十位
翰林学士编纂的《全唐诗》中，有唐朝至五代的 70 多位
诗人所作的题画诗 130 余首。因此，对于当今的旧体诗人
来说，他们写作题画诗自有前鉴照耀，底气十足，只是为
猿猴画题诗似乎没有什么可资借鉴的传统示范。
我作过一点研究梳理，历代擅画猿猴的绘画大家不在
多数，画过猿猴的绘画大家却是延续未断，北宋的猿猴画
鼻祖易元吉自不必说，南宋有毛松、刘松年、法常、牧溪，
元末明初有颜辉，其中牧溪有《观音猿鹤图》、颜辉有《猿
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