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李犁:《意味 情味 韵味》——通过喻国玮美术作品看当代艺术的突破

2021-11-22 作者:李犁 | 来源:中诗网 | 阅读:
喻国玮的艺术探索首先追求的是整体的诗意感,就是韵味。其次是他的构图都力求新意,或者是阔野中突然耸起的一道峭壁,一片山林中一股清泉如闪电一样闪烁,还有茫茫苇海中几处如星星般闪耀的白色的翅膀,还有秋色中的点点如萤火的红色的浆果,都立刻让画面生动起来,有了瞬间的陡峭感。
作者简介

李犁:本名李玉生,辽宁抚顺出生,黑龙江长大并学习写诗。属牛,性格像牛又像马。2008年重新写作,评论多于诗歌。出版诗集《大风》《黑罂粟》《一座村庄的二十四首歌》,文学评论集《烹诗》《拒绝永恒》,诗人研究集《天堂无门——世界自杀诗人的心理分析》;其中诗论集《烹诗》获第三届刘章诗歌奖,另有诗歌与评论获若干奖项。中国诗歌万里行组委会副秘书长,为辽宁新诗学会副会长,《深圳诗歌》执行主编,《猛犸象诗刊》特约主编。

  我曾给喻国玮先生的艺术作品写过评论,有朋友觉得还不错,现在回头看,觉得有点华丽,华丽的东西容易遮掩本真和本心。这次国玮兄的画展我又匆忙写了一篇,是以诗人的眼光,大文化的角度和视野来审视国玮兄的艺术作品,至于技法和笔墨的优与不足,请我们专业的画家、评论家来评判。
 
  当下的中国艺术是近四十年来最和谐也最繁荣的时期,各种流派相互宽容,并开始了融合与创新。但是在技术进步的同时,另一种忧虑涌上心头,那就是小情小景,临摹别人,重复自己。艺术家缺少对宏大题材的关注,更没有始终如一坚持不渝的大理想大创造。这样的结局就是作品精细,但作品中看不到情怀,没有方向,更没有让观者看了产生气血贲张和荡气回肠的力量。因为没有情怀,作品的格局在变小,有些作品尺寸很大,表面上也云蒸霞蔚,但没有精神和味道。
  精神不一定是高山大海,也许就是一株红梅,但是笔墨的细微处,却让人感动,让人对生活乃至人生产生辽阔而坚定的看法。因为艺术不是摆设,而是要映照人性,也要照亮人性。这是艺术根本的内核,很多画家都忽视了,他们只是画啊画,只知道每平尺多少钱,并不知道艺术是有导向的,更不知道艺术应该是一剂良药,或者是火炬,有让人性变好变善的作用。所以我说当下艺术最缺乏的不是精品,而是情怀。情怀派生出来的理想、道义、关怀、悲悯以及侠肝义胆。情怀看似很大,其实很小,小到看不见,而像一种气体弥漫在艺术家的身心里。一声叹息,一滴眼泪,对卑微者深情的一瞥,对邪恶者愤怒地一瞪,都是情怀本能的显现。更重要的是情怀可以牵引着艺术家向大美、大爱、大理想靠近。所以我们的艺术世界需要情怀之火烧出对人性的大体恤,生命的大关怀大温暖的作品。
  令人欣慰的是在我们今天的画展主人公喻国玮这里看到情怀的光芒。我坚信艺术作品都可以貌相,就是通过水墨和所画对象可以看见艺术家的心灵和精神。在技术上,喻国玮的作品肯定会有向各位大家学习的地方,但他作品中没有丝毫的无病呻吟,没有晦暗和阴暗,更没有为了创新而剑走偏锋哗众取宠。他的作品中是有光的,有向上向远方追求和开拓的勇气、信心和力量。
  具体来说,第一就是他的作品中有大志,也就是理想情怀。理想就是还要做一盏在黑夜里导引人前行的明灯,要求画家对美和崇高永怀敬仰之心,并向前向上。曾经,我们的艺术太过度地强调智力,造成了技术上升,格调下降。我们的画家也太迷恋琐屑的碎片化的小情小景了。艺术家给世界贡献的不仅是美好,还应给人以信心和力量,不仅信心和力量,还应唤醒人的灵魂。好的艺术就是对人的一种教育,让人变得纯洁,并把美、爱、自由作为一生的信仰,从而摈弃猥琐,追求有意义又有趣味的人生。古人早就说“心凛凛以怀霜,志眇眇以凌云。”(晋代陆机)就是提出作家以及所有的艺术家心要纯洁,志向要高远。在喻国玮的作品里我们就能看到这种情怀和格局。通览喻国玮的所有作品,他的这种理想情怀可分为两种,一种是把纯美和纯净作为艺术的境界;一种是把给人勇气、信念和希望作为艺术的追求。前者是自省,是自我修为,是减法,减去内心的杂念,以抵达艺术和人生的辽阔无垠的境界,这是艺术的牵引力。后者是为他,是加法,用作品传导出的精神去影响人,是艺术的感染力。前者是出世,是虚,是柔化。后者是入世,是实。实,这里我再限制一下,就是实际的感受。我个人更看重实的这部分。记得国玮兄说过这样一句话,就是:人可以什么都没有,但不能没有希望。那么艺术能给人希望和追求希望的勇气就是一种对人的拯救。艺术作品能有这样的作用,那就是化虚为实了,就是启蒙和拯救灵魂于迷茫的明灯。
  那么从审美上说,国玮大哥又是怎样把情怀这种看不见的虚,转化成艺术这种看得见的实的呢?这就不能不提艺术的驱动力,那就是激情。没有激情,理想只是汽油桶,只有激情才能让理想腾起熊熊大火。而激情本身就是火,催逼着艺术家去创造。但没有理想,激情也容易跑偏。激情加上情怀让喻国玮兄的作品速度加快,如大江东去,一泻千里。
  所以喻国玮的这些作品是动态的,或者是先静后动。好的绘画总是由静转动。看他的作品,真的就像有一条激流向我们流来,有的壮阔,有的虽不壮阔但它也汹涌澎湃,冲击力很强。这就是一种力量,一种不可遏制的激情。这激情构成了艺术作品的气脉,它鼓荡着,奔涌着,使水和墨都如沸腾起来,甚至滚滚向前。同时它牵引着读观者,使我们不能不投入全部的目光,然后,情感随之而激荡,心灵因之而摇撼!这不是玄乎,而是玄妙,因为好的艺术有细菌,都是能传染的。它蔓延成艺术的感染力和影响力。
  如果找个关键词来概括喻国玮作品的审美品格,那就是雄健。雄就是雄浑,就是反虚入浑,积健为雄。健就是劲健,就是行神如空,行气如虹。雄浑与劲健(其实是两个品格)是他作品的气质,是虚与实、精神与外形的合一。在外显示成气势,它浩荡,一扫萎靡。在内凝聚成一种气度,是指人的修养和精神的厚度,就是风雨交加,唯灵魂从容不迫,且铿锵有力。这样一来,他的作品就有了天行健君子当自强不息的启示和意味(这样的意味弥漫在他所有的作品里,具体例子就不说了)。
  我把这句话看成喻国玮美术作品的主题,它闪耀着清醒的英雄主义和夯实的理想主义的光芒。英雄主义前面加上清醒就说明画家不盲目地夸大自己,比如哈姆雷特。而是知其畏难,而尽力为之。踏实的理想主义也是这个意思,就是心怀理想,但不忘把每一步夯实。需要指出的是所有作品都是艺术家人格的凸现,艺术家心有高山大海,作品才能辽阔坦荡。心打开了,格局就大了。我把以上这些理解成喻国玮作品的意味。
  第二种情怀,就是喻国玮作品中流露出的温暖和深沉的情感。简言之就是作品中的情与义。情与义是所有作品的肝胆,再简化一点就是正义感和同情心。理论上叫人道主义,生活里叫好心肠。我见过太多的聪明过人和才高八斗的才子,但他们终没成大器,就是缺少一副好心肠。好心肠就是侠骨柔肠,它让你对万物肝胆相照,对弱者关怀,对非人道的事与物敢于批判。从这个角度来说,喻国玮的很多作品是入世的,有人间冷暖的气息。这就有别于中国画主张超拔,摆脱尘世的主旨。但这不是矛盾,喻国玮的作品方向是契合中国画的意境的,也就是宁静和超诣,这是他的自觉行为。这个在我原来给他写的评论中重点谈了。而我说国玮的作品中有炉火也有烈火,是他性情和人格的自然流露,是不自觉的自动曝光。先说炉火,炉火就是有情有义,有热爱,有生活的气息。比如《鸟鸣驱雾看日出》《长白春色》《走巫峡》作品虽然大气磅礴,气势如雷。但其中的热爱之情还是渗了出来。与所有画山水、大海的作品一样,透出的是一种欢腾、热烈和喜悦。这些作品是有温度的,能看出画家对生活、自然、故乡以及一草一木倾注了他的真情深情以及抑制不住的喜爱之情。尤其他擅一片草木之中或大海上空画上一抹红色,如《鹤鸣九皋》《红日普照沧海静》《日映红海滩》等等一抹一抹的,给人欢喜奔腾升腾之势。这红色就是点睛之笔,传染给观众,就是一种激动兴奋继而对生活有了积极向上的力量。这就是画家对生活和人生的情感温度的价值所在。
  再说烈火,我把作品中的烈火看做他对生活的态度。你看他有些画,比如《归来》《回归》等,暮色中颜色暗了下来,意境上有了凝滞的感觉,画面温馨,但也稍许凝重了。这就是画家的另一种心情。还有争春,几个石缝中长出的花草,有顽强的生命力,当然也有先天的不足,我们被它精神和斗志焕发的同时,也感叹:石板上的大树怎么长,也长不过肥沃的山巅的小草。于是,思想就出来了。这就是隐喻。所有的作品都应有弦外之音,没有引起人联想和拓展人的想像力的作品,不是好作品。我们可以把这些看做画家不同时期的心灵史,有叹息无奈,也有抗争和不服。因此这些作品也给人有一点低沉和沉郁的感觉,但这不是消极,而是对人生有了深邃的看法,是画家另一种人生经历和内心世界的呈现。我们可以看做是他对美好世界的不合理不光明部分的默默抗议。这种对现世和命运的不忿,是作品的锋刃,让他的作品有了厚度和深度。
  炉火,让他的作品变得红润、丰盈、温暖。而深沉和抗争让他的作品有了思想的力度。也证明喻国玮是一个有大爱也有大痛的艺术家。这部分虽然有思考,有愤懑,但还是以抒情为主,是多种情绪的流露。所以我称之为喻国玮诗歌中的情味。
  最后我用电火来比喻喻国玮作品中的技术探索,也就是创新情怀。艺术永远是喜新厌旧的,只有在熟悉的地方弄出陌生感,让感觉遭电击似的一激灵,才是创新。艺术的每一次新的突破,都是灵魂的出窍,就像闪电瞬间划过天空,照亮了思维中黑暗的部分,这就是灵感的电火。这也说明,艺术的每一次进步,都是技术的进步,都是方法和技巧的创新和推进。写作者之间首先较量的不是内容,而是手艺,就是面对同一题材,看谁更有绝活。
  当然,能不能做到这一步,取决于艺术家的审美力。有的画家功夫很深,笔墨很老辣,但是看他作品,总是感觉很笨拙,没有灵性,这就是审美力不够。喻国玮的作品,可能在技法和笔墨的运用上,还有待向美术大家学习。但是他刚一出手,其作品中就有一种灵韵,透露出与众不同的美感。这就是天赋,天生的审美力和对艺术的感悟力。很多画家都力求画得是什么,怎么画好,这没错,但他们忽视了要表达什么。要表达什么,比画好更进了一步。这是现象向思想靠近着。当然,当磊落宏大的胸襟和崇高的价值观和审美观成为艺术家的素质,艺术家可以自由随性的“瞎”画,所有的艺术作品都会成为他心灵的符号,思想的密码,以及他对世界和宇宙的看法。不确定的画面和模糊的主题可能代表了画家更大的宇宙观。这可能就是当代艺术产生的心理背景。当然喻国玮的艺术创作还没有达到这样的高度和自由度,他目前还处在在画好的基础上,怎样能表达出他内心的渴望和让思想更深刻更妥帖地融合在水墨中,也流露出对更自由任性发挥的本能向往。
  喻国玮的艺术探索首先追求的是整体的诗意感,就是韵味。其次是他的构图都力求新意,或者是阔野中突然耸起的一道峭壁,一片山林中一股清泉如闪电一样闪烁,还有茫茫苇海中几处如星星般闪耀的白色的翅膀,还有秋色中的点点如萤火的红色的浆果,都立刻让画面生动起来,有了瞬间的陡峭感。而且这画面既熟悉,又陌生;是真实,又似梦境。但艺术家要画的就是心里常有但生活中又没有遇到的风景,也就是在像与不像之间。最好的作品是让你感动,心灵震撼,但又说不出具体意思,也就是欲辩又忘言。这就是喻国玮有意无意间达到的艺术境地。这不是技术,而是智慧,算不上大创造,但绝对是小发现,更是智商和情商的结合。它的原则就是让静的景物瞬间动起来,活起来。这就是久久回味的诗意。这种诗意像空谷的回音往复回旋,越久越有滋味。
  总之,阅读喻国玮美术作品,我就常常陷入这种韵味中。琢磨他的第一笔从哪开始的,又是在哪结束的,默默地体会其中的节奏,哪个地方快,哪个地方慢,情感乃至呼吸在其中的起伏回旋。这就是在体会和享受这种韵味,以及韵味中这韵味传达出的喻国玮的精神境界,那么他的精神境界是什么呢?
  在他激情如骤雨,沉思似大海的抒情中,他的内心不慌不忙,思维却异常活跃,上到云天,下到大地的核心。这说明他一边追求艺术形式的空灵,一边又力求思想的沉实。这是一种反差,也是一种互补,说明一个人人格的完善和内心的丰富性。我们可以这样理解,画家的形质(外形)是飘逸灵动超拔的,而神采(精神)却是坚定从容实实在在的。既艺术上喻国玮努力向上飞扬,直到凌云中,进入虚静的境界。而思考上却使劲向下,直到沉到人间的涌泉穴处,并挤出所有的杂质和虚妄,让思想和自己的人格都纯粹到如敲击青铜和青铜那悠远的回声。
  所以喻国玮是一个追求境界的画家,绘画就是他在庸常的生活中努力地把精神向上一跃。有人说艺术是温和的麻醉,让人暂时忘记生活的压抑和现实的痛苦。但对喻国玮来说,艺术更是一种理想,一种拯救,一种大美。艺术可以让他更好地观照现实,热爱生活,也让他进入到精神的高蹈和美的意境中。这是一种真正的生活。因为一切物质都是过程,而精神的绝对自由和美才是人类最终的去向。我把这理解成喻国玮绘画的最高理想和最好境界。也是当代水墨艺术的创新和突破的必经之路。













喻国玮艺术简历

  喻国玮,号渔夫。研究生学历,博士学位。国家一级美 术师,中国美术家协会会员,中国艺术评论家协会会员,辽 宁省美术家协会副主席,辽宁省美术家协会国画艺委会副主 任。
  2012    年作品《野趣》获辽宁风光优秀美术作品大赛金奖。
  2013 年,作品《暮归》获全国中国画作品展优秀奖(最 高奖),同年《天籁》入选“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画 作品展。
  2015    年作品《霞瑞》入选“写意中国——中国画水墨大展”;
  同年,与覃志刚、冯远、宋雨桂、马书林等 6 人在甘肃兰州 举办“六人联展”。
  2017 年与王野合作完成《万红自在天》获辽宁省重大历 史文化题材创作工程优秀奖(最高奖项)。
  2018 年在营口举办郭兴文/喻国玮辽河之子书画创作求 教展。作品《雨后听涛》、《天籁》被辽宁美术馆、包头美术 馆收藏。
  2018   年《万红自在天》被辽宁博物馆收藏。
  2018 年 11 月在大连美术馆举办“漫读十年”个人画展,作 品《自在》被大连美术馆收藏。
  2019    年五月四幅作品参加中国高峰之路学术交流展。同年
  10    月作品《橘行天下》等十四幅作品在西班牙马德里勐海画
   
  廊参加中国文化之旅展览。
  2020 年五月四幅作品参加第二届中国高峰之路学术交流 展,同年十月在北京琉璃厂“热贡唐卡北京国际中心美术馆”
  与商杰本老师共同举办两人联展,作品《日出芦海云遮半》 被热贡唐卡北京国际中心美术馆收藏。
  2021 年 4 月参加中国美术报举办“红色艺旅”革命圣地写生 展。同年七月参加中国美术报、辽宁省美协和盘锦市委宣传 部联合主办的“墨问河山”中国画名家学术交流展。同年 9 月 在上海国稷美术馆举办“相物畅怀”喻国玮个人画展。