雾的修辞与生命之光——何进诗歌二十年精粹品鉴会现场发言实录（修订稿）
说明：根据2025年8月30日深圳九玺堂文化空间现场实录整理，经发言人确认修订。
一、前言
8月30日下午，“雾的修辞与生命之光——何进诗歌二十年精粹品鉴会”在深圳九玺堂文化空间成功举行。本次活动由深圳市作家协会指导，罗湖区作家协会主办，深圳市线艺形象设计有限公司承办，深圳九玺堂文化协办。活动汇聚了40余位来自全国各地和深圳本土的诗人、学者、评论家及文学爱好者，共同品鉴何进先生二十年来的诗歌创作成果。
与会嘉宾包括：中国作家协会诗歌委员会原主任、《诗刊》原主编叶延滨，中国社会科学院文学研究所研究员、中国社会科学院研究生院教授、博士生导师李建军，《作家》主编、吉林省文艺评论家协会主席宗仁发，四川省作协副主席、《星星诗刊》原主编龚学敏，《诗歌月刊》主编、安徽省作协诗歌委员会主任何冰凌，《人民文学》原编审、作家杨泥，《中国诗人》执行主编李犁，中国商业文化研究会世界朋友节工作委员会会长张井涛，中国商业文化研究会企业家工作委员会常务会长陈彦竹等。
同时，深圳报业集团、深圳特区报原总编辑周斌，《香港商报》副总编王军，深圳出版社副总编辑张绪华，深圳市作协副主席兼秘书长秦锦屏，深圳市罗湖区文联副主席兼秘书长魏文芳，深圳市作协副主席、罗湖区作协主席谢湘南，深圳市社会科学院文化研究所原所长张军，深圳市作协副秘书长、龙华区作协副主席马兴，鹿森集团总顾问、诗人、文化学者梁庄，国家税务总局深圳市福田区税务局副局长、诗人赖容锦，深圳九玺堂文化总经理邓权，以及何进先生本人也出席了活动。
深圳市政协文化文史委主任尹昌龙，深圳市文联副主席王国猛因故未能出席，分别以书面形式作了发言。
活动由秦锦屏担任学术和现场主持，魏文芳和谢湘南代表主办单位分别致辞与总结。全场历时4小时，分上、下两个半场进行。
二、现场实录(按出场顺序整理)：
(一)开场：
秦锦屏(深圳市作协副主席兼秘书长、主持人)(以下简称“主持人”)：
各位老师，“枕上诗书闲处好，门前风景客来家”，欢迎光临深圳，感谢大家汇聚一堂。今天是2025年8月30日，本是平凡日子，却因诗人何进而变得不凡。来自天南地北的朋友齐聚，共同开启“《雾的修辞》与生命之光——何进诗歌二十年精粹品鉴会”。本次活动由深圳市作家协会指导、深圳市罗湖区作家协会主办，深圳市线艺形象设计有限公司承办，九玺堂文化协办，再次以掌声欢迎各位嘉宾，开启今日活动。(介绍嘉宾，略)。
(二)上半场：
1.魏文芳(深圳市罗湖区文联副主席兼秘书长)致辞：
各位老师、各位嘉宾：大家下午好!今天我们齐聚一堂，共同参与“雾的修辞与生命之光——何进诗歌二十年精粹品鉴会”。在此，我谨代表深圳市罗湖区文联、罗湖区作家协会，向各位的到来表示最热烈的欢迎与最诚挚的感谢!
何进老师是深圳文学界深具影响力的诗人。他长期在罗湖区税务系统工作，对这片土地怀有深厚情感，其诗作中处处可见对罗湖、对深圳的挚爱与感念。二十余年来，他坚持以诗为媒、以笔为灯，在语言的迷雾中探寻光明，于生命的幽微处点燃温度。他的诗歌兼具“雾的修辞”般的朦胧深邃与“生命之光”般的温暖照亮，这正是我们今天相聚的意义——不仅为品鉴诗艺，更为感受一种穿透现实迷雾的精神力量。
本次品鉴活动以“灵·智·心性的三重奏”为主线，旨在从美学价值与哲学意蕴等多维度深入解读何进诗歌。我们期待通过今日的座谈、朗诵与交流，进一步推动深圳乃至更广泛地区的诗歌创作与批评对话，让诗歌真正成为照亮心灵、温暖城市的精神之光。
借此机会，我特别感谢深圳市作家协会的指导，感谢所有承办与协办单位的精心筹备，感谢各位学者、诗人、评论家的真知灼见，更要感谢何进老师二十余年对诗歌的坚守与奉献。
最后，愿我们在这场诗与思的交流中，共同感受语言的力量、诗意的温度，以及那份穿越迷雾的生命之光。预祝本次品鉴会圆满成功!谢谢大家!
主持人：感谢魏主席的热情致辞。何进老师曾说“当雾成为修辞，诗歌是唯一的显影液”，而魏主席的发言，恰好显影出一个核心字——“爱”。
2.李建军(中国社会科学院文学研究所研究员、中国社会科学院研究生院教授、博士生导师)：
各位老师好，我不太习惯第一个发言。在我看来，研究文学的人都应该懂诗。诗歌是文学的核心，谁若缺乏诗歌鉴赏力，谁就很难真正理解文学。我自己也写诗，以古体诗为主。我始终认为，现代诗创作者应研究、创作古体诗。汉语的诗歌美，就蕴藏在古体诗中。当下不少当代诗人的作品，包括一些颇负盛名者的诗，都存在“味道寡淡、语言粗糙”的问题，关键在于古典诗词修养不足，写出来的不像“汉语诗”。
读何进的诗，我很意外。他的诗水准极高。我曾误以为他是中文系毕业，后来才知并非如此。诗歌启蒙本质上是“自我启蒙”，他显然完成了这种启蒙。他的诗性感受力和表达力，全都体现在他自己的诗歌创作中。下面主要从四个方面谈谈我的阅读感受。
一是关于情感。何进继承了杜甫式的人文传统。当下文学抄袭泛滥，根源在于创作者“人生经验匮乏、内心世界空洞、缺乏创造力”。而诗人对情感体验与人生经验的要求，应比叙事文学作者更丰富、细腻、深沉，何进的诗体现了这一点。他的诗歌中，情感绝非单一，而是向世界与他人敞开，丰富而美好。他从家人出发，逐步延伸到他人与万物，这恰是对杜甫伟大精神传统的继承与发扬。杜甫的诗中，家庭伦理与亲情极为真挚，如《自京赴奉先县咏怀五百字》写“老妻寄异县，十口隔风雪”，《月夜》里他怀妻念子，且由家人推及他人、由人及物，连一草一木都饱含同情。
何进的诗亦是如此。他写祖母的诗，如《祖母的墓志铭》和《星光，我的祖母》，真挚动人，用质朴而优美的语言，用“祖母是星光”“她的名字已用玫瑰织成花环”等意象，传递隔代深情;写外孙女的诗如《我的外孙女》，也很感人;还借《牵挂》一诗，表达对世界的善意与探索欲，成为整部诗集情感的“精神生长点”。反观“五四”以来的文学，最大问题是过度解构家庭伦理，如“打倒孔家店”，再加上独尊白话文，否定文言文，瓦解了中国诗歌赖以生存的伦理与语言基础。而何进的诗，正以对家人的爱为原点，重建了这种“由近及远、由人及物”的情感逻辑。
二是关于感知。何进心怀善意，能够赋予万物诗性生命。他对“天地万物”有着敏锐的感受力，能捕捉到不同地域、不同事物中触动心灵的诗性。他写各地独特风貌：长安的味道、汉长城的沉默、额济纳旗的黄昏、嘉峪雄关的古意、多佛尔海峡的夕光、康桥的星月……每一处都饱含对世界的好奇与热爱。他写生命与自然：在《白鹭的眼泪》中，从白鹭眼中看见“一串青涩的眼泪”;在《蝴蝶样本》《簕杜鹃》等诗里，风暴、黑鸦、阳光等意象都被赋予明亮温暖的诗意，仿佛拥有生命与情感。一个人有何等心灵，便见何等世界，便写何等诗歌。何进以“外师造化”的态度，将外部世界的美好转化为诗中的想象与情感，让每一行诗都充满生机。
三是关于自省，何进是极善于自省的诗人。如同莎士比亚将人物推向镜子前审视灵魂，他常以“自我对象化”的方式，探索内心世界的复杂与深邃。诗集第三卷“我的心在飞”，堪称自我的私语，他在雨后看见“苍老的虚幻与自由”，在三月感受到“残雪与火焰的波澜”，展现出不同于常人单维度心灵的丰富性。他的心灵既是充实飞翔的，也是孤独宁静的。他的代表作《孤独》中，诗歌借“苍老的榕树”阐释“孤独是一种生存方式”，承认孤独既是焦虑的来源，也是精神的需求，理解深刻且贴近人生。《心之痕》通过一次手术经历，写出对“神的眷顾”的感知与对生命的“敬畏珍惜”;《我像一个陌生人》以荒诞感的意象，表达对自我的审视与沉思;《自白》中更是提出“我应该不是一个人，而是很多人的集合”，既保留个性，又克服“个人性”，抵达伟大诗人的精神高度。他还从生活细节中提炼哲理，比如从乒乓球比赛领悟“胜败只是瞬间，生命需置于整体中看待”，告诫人们不必因一时得失沾沾自喜或妄自菲薄。
四是关于风格。何进诗歌蕴含生命之光，区别于流俗之作。何进诗集《雾的修辞》虽暂未完全厘清“雾的修辞”的具体指向，但诗中处处透着“生命之光、精神之光、心灵之光”。他思考“黑夜与白昼”“暗与光”的辩证关系，在《假如没有黑夜》《夜的颜色》等作品中，写出宁静与沉静的内心对生命的意义。他的诗既无“口水诗”的浅薄，也无“故作高深”的空洞，更无“情感贫乏”的冰冷，读来既能感受到情感的力量，又能受到思想的启迪，与当下流俗之作截然不同。
总之，何进无疑是一位优秀的诗人。他的诗兼具诗性之美与精神深度，值得细细品读。
主持人：谢谢李老师。您提出“诗是自我启蒙”，认为何进老师的诗以敏锐感受力与深厚修养，展现丰富美好的情感——以自我为圆心，由人及物、及天地万物，恢复了杜甫以来“爱己、爱人、爱众生”的精神传统，于细微处见道理、见生命之光，诗美与思深兼具，读来令人动容。
3.叶延滨(中国作家协会诗歌委员会原主任、《诗刊》原主编)：
《雾的修辞》：一位优秀诗人的精神历程自白书
各位朋友、何进先生，下午好!很高兴参加此次活动，见到许多新老朋友。拿到何进的诗集《雾的修辞》后，我认真研读，既欣赏到李犁先生撰写的精彩序言——它能帮助读者破开词语表象、走进诗人灵魂，也感受到诗集编辑的用心。我与何进是多年诗友，曾用“算大账、打快球、写好诗”九个字形容他。他曾是为国家上缴大量财政收入的税务局工作人员(算大账)，爱好且擅长打乒乓球(打快球)，更专注于诗歌创作(写好诗)。他的创作契合我曾倡导的“健全人格、健康诗风”的理念，是很好的诗人标本。下面，我结合诗集内容谈谈阅读感想。
第一部分聚焦故乡书写——追根溯源，坚守精神根系。这部分以故乡茂名为核心，代表诗作《梨花的白》是关键作品，与多数城市移民诗人“怀念温情农耕文明、以故乡为灵魂安慰剂”的写法不同。何进的故乡诗聚焦“我从哪里来”，围绕茂名的海岸、木船、荔枝等地域特征，带着淡淡的忧伤，反复出现“坟”的意象，尤其惦记祖母等故人，本质是对自身根系、血脉的追索。他摆脱了对“茅草屋、小桥、小河”的浅层怀念，转而书写“不忘本、记根系”的精神坚守。《梨花的白》中用“梨花之白”化解了对故土、故人的忧伤，让“认祖归宗、明确传承”的内核更鲜明。反观当下不少诗人创作属于“无根系”，读不出地域与传承，相比之下何进的故乡诗更显珍贵。
第二部分展现游历诗篇——心怀家国，彰显知识分子担当。这部分收录何进走出茂名后，在祖国大地上游历的诗作，展现“飞翔的灵魂”，核心是“从爱故乡到爱祖国山河”的情怀升华。诗作不仅写对山川的热爱，更暗含知识分子的精神底色。如《写在朱自清的故居》这首诗中，“书桌上的灯还亮着/火苗舔尽天空的裂缝/像一只手/正将时间的皱褶/一遍遍地抹平”，精准捕捉到知识分子的人格与精神价值。家国情怀的最高表达是《谒腾冲国殇墓园》这首诗。结合抗战背景，腾冲国殇墓园里“一座山全是墓”，印证“历史由血书写”的历史事实。何进借这首诗，将个人游历感悟升华为对家国历史的敬畏，体现深厚的家国情怀。
第三部分剖析自我审视——叩问内心，完成认知蜕变。这部分以“我的心在飞”为核心，记录何进从“游历山河”到“走向内心”的转变，通过三首诗从不同角度完成自我审视。一是《我的心在飞》，以情感张扬的笔触，像陌生人般探索自身生命、身体与思考;二是《毕加索的眼睛》，借用“毕加索的眼睛”这一比喻，对自我进行深刻解剖，如立体主义画作般挖掘真实灵魂;三是《关于哲学的门》，标志自我认知的“开悟”，从情感审视升华为哲学思考，完成对“我是谁”的深度解答。
第四部分探讨灵魂叩问——修炼内核，勾勒精神图景。这部分以《真的有灵魂吗》的疑问开篇，是何进在自我认知基础上对精神本质的追索，核心是“灵魂的修行”。在《雾的修辞》中，用“乡愁在梦中奔跑”、“雾中飞行”等意象勾勒灵魂状态;更通过生活细节挖掘灵魂价值，如《三个在木板上午睡的木匠》中“用目光丈量三个灵魂与世界的距离”，将自身灵魂与底层劳动者、世界创造者相连，在生活中完成灵魂的修炼。
第五部分观照命运哲思——追索未来，完成精神轮回。这部分围绕“命运”展开，核心诗作《偷窥命运》展现何进步入不惑之年后的思考：不再是回望过去，而是追问未来。思考活着的意义、下一代的传承，最终在《生命的胎记》中完成精神轮回，“春天加几个秋天的坟墓/人类便在颠覆的晴空/又完成了一次漫长的更迭与涅槃”。从“追根故乡”出发，历经游历、自我认知、灵魂修炼，最终回归对生命传承的思考。
总结来说，何进的诗集《雾的修辞》是一部时代背景下的诗人精神自白，本质是一位诗人在改革开放的大时代中，从茂名乡下走出、在现代化都市中完成灵魂修炼的“精神历程自白书”。这种融合个人独特经历、地域情怀、家国担当与精神追索的创作，是AI难以替代的——它承载着独属于何进的生命印记，也彰显了广东优秀诗人的精神高度。
主持人：谢谢叶老师。您从兄长、朋友、导师的角度，肯定了何进先生的为人与创作，用“算大账、打快球、写好诗”九字概括其特质;还从“故乡寻根—他乡游历—生活禅中识自我”的脉络，解读他的诗歌：以开悟之思打开哲学之门，在创作中完成精神修炼与命运追索，堪称“了不起的诗人”。
4.宗仁发(《作家》主编、吉林省文艺评论家协会主席)：
感谢李犁兄和主办方的邀请，也很高兴能和各地诗人朋友在深圳见面。何进从20世纪80年代开始写作，后一度中断，2005年左右重新提笔，至今又有20年。我们今天讨论的这本诗集《雾的修辞》，有诸多值得探讨的地方。何进的诗集分为五个部分，下面谈谈我的粗浅看法：
第一部分在我看来主要是对家族与生死意识的独特表达。围绕家族与故乡及童年记忆所谓的“乡愁”来展开，何进所写的乡愁有两个显著特点：一是以梦境承载记忆。诗人反复运用梦境来书写童年记忆、往事与亲人，借助梦境获得了极大的空间自由，让各种意象能在无拘无束的场域中任意驰骋。二是直面死亡与新生。诗中多次写到坟、墓地，李犁兄统计有30次提及坟，40次提及墓地。可见作者是在直面死亡这一常被回避或有禁忌的话题。大家知道就生死观而言，儒家主张的是“未知生焉知死”，而道家则认为“未知死焉知生”，西方死亡意识也与道家相近。而何进在诗中大胆书写死亡，实则是在探讨死亡与新生的关系。比如《坟墓》中有这样的诗句“在共青河的左边，黄昏的右边/有一所破旧的学校。我曾看见/校舍的后边，一个个血缘依稀的坟墓/堆垒在一起，像故乡干瘪而凌乱的乳房”，将坟墓比作“故乡干瘪而凌乱的乳房”，巧妙且清晰地呈现出死亡与新生的关联，这样就让这部分写故乡的诗有了独特的角度与方式。
第二部分是对游历经历的书写。这部分收录了何进在国内外各处游历的诗作，都是有感而发，是一种“诗人地理”。像《谒腾冲国殇墓园》等作品虽写得不错，但与读者的阅读期待仍有一定差距，其中能带来新鲜感的内容不算太多。
第三部分是对现实关切与诗人品格的展现。这部分有不少佳作，例如建军兄提到的《白鹭的眼泪》，书写了红树林遭到破坏对鸟类及环境造成的影响，体现出对生态问题的关切;还有《蹲下》一诗，则以“蹲下”这一姿态，映射出何进兄低调的为人与品格，值得细细品味。
第四部分“光之欲望”是诗集的高光与突破。这一部分是我最感兴趣，也最为感到惊喜的，我认为这是何进诗歌创作的高峰。如果说另外几部分的诗有其特点，那么这部分诗则完全是一种创造，写出了新发现、新经验，还运用了新的语言方式，以诗人独特的视角“为混沌世界赋形”，令人敬佩。以下列举几首代表作具体分析——
《夕阳似乎被燃烧了》：这首短诗涵盖了宇宙之谜、世界之谜、人生之谜与自我之谜，探讨了人与世界的关系。诗中“夕阳似乎被燃烧了，他的黑匣子在摇摇下坠/我赶紧带上神造的渔勺去把它接住”，将宏大的宇宙意象“夕阳”与具象的“黑匣子”“渔勺”相联系，让无以把握的宇宙变得可感知，甚至进入手中。“所有的命运将被暴风雨洗涤，或如游动的蝌蚪，苍凉柔软”，这两行诗中以“游动的蝌蚪”比喻命运，生动且富有张力;“走远了却看不清近处的自己”则精准呈现出悖论关系。仅靠这首诗，便能看出诗人的不凡水准。
《听雨》：诗歌以听雨为切入点，挖掘出常人未曾察觉的人生经验，并将其与历史、自然、日常生活相联结。“雨像架钢琴/音符从屋檐滑下/仿佛元明青花瓷的清响”，这里将多种听觉(钢琴音符、雨声、青花瓷的清响)互通，充满诗意;“想这雨声比黄鹂年轻/它站过的枝头永远不老/能听见荷的梦呓/给人一种老屋酣睡的幸福感”，既融入了历史演进(元明青花瓷)与自然的生生不息(黄鹂、枝头、荷)，又体现出短暂人生中日常生活的些许温暖，这些生命体验与发现对诗人而言至关重要。
《噪音》：这首诗内容丰富，语言堪称“神来之笔”。比如，“窗外的大雨停下来了/傍晚姗姗而来。可是，噪音却仍在/继续。呜呜地，如上帝的呼噜声/它偶尔夹杂着一些痛苦的鸟鸣”，这几行诗句将“噪音”比作“上帝的呼噜声”，还融入“痛苦的鸟鸣”，赋予噪音别样的质感;还有“噪音呵/像一台挖掘机，似乎在挖掘着/天空掉下来的雨痕，和地下需拯救的/虚空事物。”“它不停的叠起一堆模糊的/概念，有如灰霾”，这里把抽象的“虚空事物”“概念”转化为具象的“雨痕”“灰霾”，这种写法难度极高;诗中语句参差不齐，如同新生婴儿般带着“湿漉漉”呱呱坠地的原初感，语言和意识都摆脱了既有规则束缚。“他又变成了一只隔世的野鹰，心如石盘”一句，以独特方式展现死亡的“持久野蛮性”，这种表达在别人的诗作中我未曾见到。此外，《雾的修辞》一诗也收录于此，这是何进的代表作。法国作家基尼亚尔曾说，“语言给出了它所不具备的东西，这便是修辞。”好诗就应具备新发现、新经验与新的语言方式，而何进这部分诗中有好多这样的精品。
从诗集的后记中，可以看到何进的诗歌观念与追求，他曾表示“愿做一个这样的诗人：真正的诗人，必须是一个自我闭合的广阔世界，一个饱含特殊哲学与美学意味的心灵”。而《雾的修辞》中的不少诗作，已然接近或达到了他所期望的这种高度，令人敬佩。
主持人：谢谢宗老师。您以诗人的敏锐，精准点评何进诗歌的遣词造句，既有期待也有惊喜——最惊喜的是诗集第四部分，其中满是创新与发现，蕴含高度的诗性意味，令人感动。也期待何进老师未来继续保持这份“惊喜”与“发现”。
5.龚学敏(四川省作协副主席、《星星诗刊》原主编):
很高兴在深圳与大家相聚，共同探讨何进的诗歌。如果中国新诗发展只选两个重要节点，一就是“五四”新文化运动催生新诗诞生，二就是改革开放推动新诗发展。深圳作为改革开放的桥头堡，研究、品鉴这里的诗人与作品，对中国新诗发展具有重要意义。
此前听叶延滨老师、宗仁发老师对何进诗歌的细致品鉴，他们精准捕捉到优美、有力量、有分量的特质，我深表认同。初读何进诗集时，也被其中大量金句打动——从开篇《梨花的白》到宗仁发老师重点提及的第四部分，皆有亮点。接下来，我想从更宏观的视角分享阅读感受。
首先是情怀的修炼，从故园情感到时代大爱。“抒情”是20世纪80年代诗人绕不开的话题，如今虽常被替换为“情怀”，但核心仍是“与时代发展紧密相连的情感表达”。我们这代人经历了从农耕文明到工业化、后工业化，再到互联网、人工智能的变迁，每个历史节点都在重塑思想与情怀——而情怀并非与生俱来、一成不变的，是随阅历增长不断修炼的过程，这一点在何进的诗中体现得尤为明显。
何进早期诗歌是对真挚的故园与亲情进行书写。这部诗集开篇以大量篇幅书写故园、亲人，如对祖母的怀念、对家乡河流的追忆，倾注了最纯粹的情感。更难得的是，他能将个人化的情感转化为“共鸣性”，读者读他笔下的家乡小河，能联想到自己的故乡;读他对祖母的思念，能唤起自身的亲情记忆，这正是诗人的核心能力：用个人体验连接普遍情感。同时，他对故园的书写并非停留在固定视角，而是像“用抹布反复擦拭瓷器”，让故园在时间沉淀中生出“包浆”，随着自身经历的丰富，不断深化对故园、亲人及过往时代的认知。
何进诗歌的进阶则是完成了从个人情感到时代大爱的升华。随着阅历增长，何进的视野从个人、故园拓展到重大社会事件，最典型的便是对2008年“5.12汶川大地震”的书写——诗集中收录了3首相关诗作。我作为四川九寨沟人，2008年时任阿坝州党报总编，亲历抗震救灾，深知当时的文学创作困境：报告文学因现场直播的普及难以引发关注，而诗歌却通过短信、报刊、诗歌传单等形式广泛传播，成为抗震救灾中影响力最大的文学形式。但遗憾的是，这一重要文学事件常被诗歌史、文学史忽略，许多诗人也未将相关诗作收入集子。何进能在精选集中收录3首抗震诗，足见其“情怀与大爱”——从对故园亲人的小爱，升华为对时代、对他人的大爱，其情怀随时代发展不断历练、提升。
其次是《雾的修辞》书名背后的诗歌态度与创作进步。何进将诗集命名为《雾的修辞》，同名诗作在诗集的148页。起初我误以为这是评论集或理论文章，直到反复品读这首诗，才理解其深意——它不仅是一首佳作，更是诗人对诗歌的理解、创作态度的表达，以及对自身内心世界的剖析。虽然诗集未按时间排序、未标注创作时间，但通读后能清晰看出近20年创作的“进步与变化”，这种“有准备的风格变化”，正是诗人进阶的标志，具体表现为——
一是从“抒发感情”到“书写感觉”的升华。20世纪80年代诗人早期创作更多是直接表达“苦、痛、爱”等感情，而现代碎片化生活中，“感觉”成为更核心的体验。何进的诗实现了从“感情”到“感觉”的跨越，诗中大量金句，如“他们却睡醒了，一面青涩痴呆的镜子”“呼噜声与教堂钟声一起，在枯萎落日里呼吸”，皆源于对“感觉”的精准捕捉，这是他跟上诗歌发展步伐、避免退步的关键。
二是从“关注大事”到“聚焦小人物与细节”的深化。除了关注故园、社会大事，何进还将目光投向身边的小人物与现实细节，如《三个木板上睡午觉的木匠》，诗中“呼噜声与教堂钟声”并置，用“枯萎”形容落日，以“创世纪的木头”隐喻木匠的劳动，将平凡木匠与“创世纪”的时代意义相连——这种书写打破了传统抒情诗的局限，为读者提供了更多解读空间，可从小人物延伸到时代发展，尽显现代诗的魅力。
最后总结的是，涉及诗人“自我与世界”两者价值关系的终极处理。正如何进在诗集后记中所说：“诗歌让我发现了自我与世界的另一种形态，发现了时间、空间和生命底部相互纠缠的秘密，还发现了语言的无穷魅力。”他的创作确实展现出这种价值——无论是情怀的修炼，还是创作的进步，都体现出诗歌应有的“价值元素与现代品质”。
主持人：谢谢龚老师。您从地域视角与人类历史发展维度解读，指出何进老师的诗饱含情怀与大爱：有创作风格的变化与进步，有情感的共鸣与升华，更能关注小人物、贴近现实、与时代同行，最终呈现出可贵的“现代品质”，感谢您的深度分享。
6.何冰凌(《诗歌月刊》主编、安徽省作协诗歌委员会主任):
各位老师、朋友，大家好。非常高兴再次来到深圳。《诗歌月刊》的前身是《诗歌报》，而《诗歌报》与深圳有着深刻的天然联系。1986年《诗歌报》携手《深圳青年报》发起“1986现代诗群体大展”，这是中国诗坛的里程碑事件，这份连接让我对此次交流更添亲切感。接下来，我想分享对何进老师诗集《雾的修辞》的粗浅阅读印象。
这部诗集最显著的美学特征，正如李犁先生在序言中所说——灵智交融，心物共生;诗人也在诗集后记中强调“诗歌应打破固有表达形式，始终从真切的个体生命经验出发”。通览整部诗集，能清晰地看到这些理念在诗作中的落地与确证。诗集共分五卷，各卷主题鲜明且层层递进。
卷一是关于“乡愁与时间的深情对话”，以“乡愁”和“时间流逝”为核心，将记忆中的寻常物事——比如庭院、梨花、旧渔船、星光、小草等转化为情感载体，展开诗人与土地、亲情的深度对话，情感深沉且真挚。
卷二体现的是“漫游中的心灵共振”。这部分堪称诗人的“游吟图”，以草原、凤凰城、江南等美景为抒发对象，拒绝教科书式的通识复述，而是以心灵为锚点，将人文内涵融入诗性表达，勾连风土与人物，让风景成为“心灵与历史共振的现场”。
卷三是关于“个体生命的向内审视”。聚焦个体生命的情感与体验，满含赤子般的真诚。从这一卷开始，诗人转向“向内观”，进行自我省视、叩问与解剖。既有对汶川地震的深切共情，也有对手术前夜“生与死的岔道灯光惨白与殷红”的细腻感知;如《蹲下》一诗，通过一系列“蹲下来”的铺排描写，尽显诗人谦卑的姿态与和世界对话的真诚。
卷四属于“突破常规的感官创造”。诗人借助“光与声”的想象突破常规感知框架，极具创造力与发现力。诗人更擅长打通“五觉”，将物、光、声等元素重新赋形——无论是观日出还是听蝉鸣，都在重组被遗忘的激情，构建出奇幻且深刻的感官世界。
卷五则是对“生命本质的哲思探寻”。诗人深入生命本质与命运哲思层面，蝴蝶标本成为“史书里被遗弃的词牌”，雪花转喻成“地下清泉”。流亡的云、老战马、日晕等意象或指涉漂泊命运，或象征辉煌与沉寂的变迁，皆成为思考命运的“载体”。诗人不回避生死之重，也不陷虚无，而是在接纳与超越中，揭示生命与命运的深度连接。
下面再谈谈这部诗集的独特诗学价值。
一是以“灵与智”重构“物”的意义。《雾的修辞》并非用华丽辞藻“造物”，而是借真诚的“灵与智”，引领读者在“物”中关照自我的“灵与思”。我们阅读诗文时既能感受到字里行间充盈的光亮与色彩，如置身绿荫湖畔、中世纪教堂，也能体会到对逝去长辈的肃穆追念。诗人以安魂曲般的节律，达成沉静的诗学效果。
二是通过高频意象构建大生命观。除了序言中提及的“坟30次、墓40次”，诗集中“天空60次、太阳55次、大海30次”等空阔辽远的意象同样值得关注。这些意象抵消了死亡之殇与万物之哀，让诗歌超越世俗琐事，形成豁达开悟的“大生命观、大宇宙观”。
三是完成了古典与现代的有效嫁接。诗人巧妙平衡传统与现代，如开篇《梨花的白》中“梦醒来，黄昏的鳞片，寒烟带雨，隔一层清冷”，既含古典意蕴，又具现代性表达，破解了“从传统思维迈向现代性”的汉语诗歌写作难题。
四是展现了险绝比喻与奇绝标题的魅力。何进老师擅长构建“险绝比喻”，如《风灯》中“风灯如一棵野蔷薇，摇摆不定”;《眩晕的落日》中“落日是一粒致幻的药丸”;《酒泉》中“河西的中秋之夜，连石头都醉成松软的流云”。很多诗的标题也极具吸引力，如《一颗荔枝是一颗太阳》《星光，我的祖母》《哲学的门》等，既引人入胜，又暗藏深意。
五是平衡了智性与情感，拒绝概念化。当代多数智性表达的诗歌易弱化情感、陷入概念化，但何进老师做到了二者的平衡。如《哲学的门》以密集意象与抽象喻体层层推进，既实现哲学认知的诗意表述，又不失情感温度，让读者在读诗时“时时有惊喜”，感受诗人充沛的感受力、好奇心与探究欲。
六是将个人记忆与地域特色诗性融合。诗中融入大量带有地域标记的元素，比如共青河、簕杜鹃、闽南三角梅、双环鸭蛋、水东芥菜等，这些将个人记忆与地域特色深度绑定。在AI写作泛滥的当下，这种带有“肉身体温”的独特情感体验写作，显得弥足珍贵。
主持人：谢谢何老师。您以“本家”的亲切感，追溯与深圳、与何进老师的缘分，还逐卷解读诗集：剖析其“灵智交融，心物共生”的美学特征，确证其“从个体生命经验出发”的哲学书写;通过“光、声、天空、太阳”等意象重组、高频词分析，以及“安魂曲式”的节律安排，展现何进诗歌与命运的深度连接，最终指向豁达开悟的“大生命观、大宇宙观”。
7.杨泥(《人民文学》原编审、作家)：
各位老师，大家好。我长期从事小说编辑工作，参加小说研讨会较多，此次参与诗歌研讨会收获颇丰。刚才听各位老师的解读，我不禁想：若我是何进，得知自己的诗能被挖掘出这么多内涵，或许会疑惑“以后该怎么写”——就像叶延滨老师的散文曾被高考题反复设问，他却坦言“一问也答不出来”一样。另外，看到龚学敏老师、叶延滨老师、宗仁发老师在书上做的诸多标记，若我是何进，定会想收藏这些带有思考痕迹的书。
我与何进相识20多年，是老朋友，对他本人的了解远超对他诗歌的阅读认知。我曾在《诗刊》《中国作家》《星星诗刊》等刊物上读过他不少作品，也见过他作品未成熟时的样子。和多数“通过作品认识作者”的读者不同，我是“先认识何进这个人，再通过他理解作品”，视角会更特别些。
何进是诗人中少有的思想家。他的文字里，思考与追寻的意味格外深厚。我看过他的读书笔记，也常收到他发表在深圳本地报纸专栏的文章，即便我对他的诗读得不算全面、深刻，也能明显感觉到：他所有的诗都带着强烈的哲学性，堪称“哲理诗”。无论写故乡、坟茔、天空，还是写游历四方，诗中始终围绕“我是谁、我从哪里来、我到哪里去”这三大哲学终极问题展开。他像哲学家般，不断探索自我认知与定位，追寻生存渊源与历史源头。连他的读书笔记里，都能看到这些思索的线索与思想的火光。当然，我对诗歌类型划分不熟悉，或许无法精准界定，但他诗中的哲学意味，是我最直观的感受。
此次收到品鉴会邀请时，我正在非洲草原，当天阳光灿烂，见到了许多动物，便想借这些动物类比何进的诗。第一是长颈鹿——站位高远。当时一扭头，10多米高的长颈鹿站在身旁，起初我竟以为是荒原上孤零零的树。何进的诗就像长颈鹿，站位很高，有开阔的视野与独特的视角。第二是豹子——充满力量。草原上的豹子一闪而过，透着强劲的力量感。何进的诗亦是如此，并非绵软之作。正如李犁老师在序言中所说，“何进虽然也写牛奶和玫瑰，但更多时候他在用柔软的铁条编织花环”。即便写温柔的题材，他的诗也有筋骨、有魂魄，藏着坚定的内核。第三是鹈鹕——亲切无距。鹈鹕的嘴鲜艳却不伤人，自带亲近感。何进的人和他的诗也一样，没有疏离感，让人觉得亲切温暖。
总而言之，何进无论是作为朋友，还是作为诗人，都值得我们珍视。作为朋友，他是值得永远交往的人;作为诗人，他的诗值得我们长久品读。
主持人：谢谢杨老师。您“由人及诗”，用“321”总结对何进老师的点评：“3”是诗中始终贯穿的“我是谁、我从哪里来、我到哪里去”哲学三问;“2”是您的双重身份——朋友与读者;“1”是渴望拥有何进那本满是名家签名批阅的诗集。您还以“鹈鹕的亲切、豹子的力量、长颈鹿的高度”比喻何进的诗与人格，最后一句“钻石只有一颗，值得永远拥有”，精准道出何进的珍贵。
8.李犁(《中国诗人》执行主编)：
各位老师，现在时间已经过了原定休息时间(原定下午4点中间休息，现在4点10分)，我准备的稿子就不读了，临时想起几个词，我借用它们解读一下对何进诗歌的核心感受，避免占用过多时间：
一是玩诗以恭：“玩诗以恭”区别于“玩世不恭”。游戏的时候，人的神思最专注，也最自由和有活力，“玩”就是灵性与创造力的体现，它敢于对诗歌边界和规矩的“冒犯”，让诗句更出人意料——比如何进写海边夕阳“露出了秃顶”，写东北夕阳落在乱蓬蓬的残雪中，“像被性侵了的草地”，这些新奇表达是他人未曾用过的，尽显灵性与突破常规的创造力，这“玩”的背后是写诗的大智慧。“以恭”是敬畏与庄严的态度——说明何进对诗歌、生活、人生始终抱有严肃敬畏之心，绝非轻慢和亵玩，这种“玩”与“恭”的平衡，让他的诗既有灵动趣味，又不失厚重感。
二是以诗思之：这一概念源自米沃什，意为“用诗歌思考”。何进擅长将哲学诗意化——用诗歌的语言承载哲学思考，把抽象的思想转化为可感知的诗性表达;同时又将诗歌哲学化——在诗歌创作中融入深度思考，让诗句不止于抒情，更有思想的重量。正如杨泥老师所说，他的诗初读或许有“稀溜溜”的抒情感，但最终会挤去水分，变得结实有力。说明别人触景生情，他不仅生情，还生思——从灵性表达逐步升华为智性结晶，最终呈现哲学沉思。让诗歌既有情感温度，又有思想深度。
三是早慧而晚成：意为漫长沉淀后的品质蜕变。何进早年便展现出诗歌敏感性与创造力(早慧)，但他的诗歌真正达到高水准，是经过长期沉淀后的“晚成”。正如宗仁发老师提到的，诗集第四部分的作品才“像金属一样敲一下咣咣响”——这漫长过程中，既有写作技巧的打磨，也有思想的沉淀：他滤去浮光掠影的杂质与水分，让写诗如同磊坝，完成的作品如同长江上的堤坝，既结实坚硬，抗住“水流”(外界的纷扰与表达的冗余)，又蕴含强大的内在力量。若大家想更全面了解我的评价，可参考我为诗集写的5500字序言……
主持人：谢谢李老师。若说何进老师是“诗歌宝藏”，您便是对这宝藏持续开采、价值评估最深的人之一。您以文字为犁，深入何进诗歌核心，感知其从“灵性”到“智性”的飞跃，也肯定他以独特创作建构的丰富哲学境界。更多深度解读，大家可关注您为诗集撰写的序言。
9.张井涛(中国商业文化研究会世界朋友节工作委员会会长)：
各位老师、何进先生，大家好。这是我第一次参加诗歌活动，来之前粗浅阅读了何进老师的诗，有三点整体感受，在此和大家分享。
感受一是，这部《雾的修辞》诗集蕴含对人生的参悟，传递生命之光。初见何进先生诗集《雾的修辞》之名，我便感受到诗人对“人生如雾”的参悟、阐释与礼赞;翻阅诗集后，这种感受愈发强烈。正如李犁先生对《雾的修辞》的解读——“灵性、智性、心性三性交织绽放”，这正是诗人参悟自然与人生的底层逻辑，也让诗人自身呈现出强大的生命张力与活力。正因如此，读者阅读时会不自觉被带入诗中，能在作品里感受到“有温度、有热度的生命之光”。我想，这也是本次“雾的修辞与生命之光”诗歌品鉴会确定主题的重要原因。
感受二是，何进诗歌是以“爱”为源，致敬过往经历。《雾的修辞》是何进先生对自身过往经历的一次集中致敬。正如他自己所说“爱的力量是无穷的”，读他的诗能深刻感受到，他正以“爱”为动力与源泉，向自己经历的一切致敬。世间事物本身并无不同，差异在于人们看待事物的视角。当从“爱”的视角观察世界，写出的诗必然是对生命的致敬，何进先生的诗正是如此。
感受三是，多维度塑造主题，是何进诗歌的独特魅力。其中，“多角度、多意象”阐述与塑造同一诗歌主题，是何进诗歌的独特符号;“多角度、多意象”是方法、想象、寓体，是对“人生如雾”的认知。诗歌主题是本质、思想、心识，是“生命如歌”的内核——即在“人生如雾”的过程中坚守人性不被异化，具体而言，是坚守真与美、爱与自由的人性本质。
读他的诗，如同面向大海：一波波海浪，不同意象不断涌来，却始终围绕同一主题，在读者心中反复“拍打”直至留下印记，同时感染读者情绪、引发同频共振与共鸣。
若说感受一和感受二是我对其诗歌“道”之精神道德层面的理解，那感受三便是对“术”之表现手法层面的认知。何进先生曾说，“真正的诗人，必须是一个自我闭合的广阔世界，一个饱含特殊哲学与美学意味的心灵”，这是他的诗人理想，如今他已然实现。
10.陈彦竹(中国商业文化研究会企业家工作委员会常务会长)：
非常荣幸今天能参加何进先生的诗歌品鉴会。通过各位老师对何进先生作品的解读，我感受到了一次深刻的心灵启迪与洗礼。在此，感恩今日与各位老师的相遇，也感恩与这些优秀诗歌的相遇。何进先生的作品充分展现了他的创作成就，我们期盼他未来能有更多更好的作品问世。
主持人：谢谢两位嘉宾(指张井涛、陈彦竹)。虽初来乍到，但发言真诚动人。张井涛老师您精准捕捉到何进诗歌“灵性、智性、心性三性交织”的特质，从“爱的视角”解读诗意，也感受到其“多角度多意象塑造同一主题”的魅力：如海浪般的意象在心中“拍打留痕”，引发同频共振，感谢您的分享。
(三)下半场：
1.王国猛(深圳市文联副主席)(委托魏文芳代书面发言)：
读《雾的修辞》，对何进诗歌的总体印象是：带有浪漫气息的现实主义，后现代意识强烈的新古典主义，充满象征色彩的意象主义，唯美特征显著的理性主义。
他的诗开篇以梨花的白、风灯的影、老渔船的痕为载体，开门见山，构建了一个充满古典韵味与现代思辨的抒情空间。诗人不仅凝视物象本身，更穿透表象，在频频与物的对话中寻找生命的坐标。
如在《梨花的白》中，梨花的意象是层层蜕变、不断延展的，从“四月的阳光”的明媚，到“雪”的清冷，最终成为“祖母头上的雪”。这一转化过程融合了视觉温度与时间重量，情感张力饱满。生活的常态、亲人的形态就这样进入了诗人的生活，融入了笔尖。日常书写之外，诗人还巧妙地将个人记忆嵌入文化记忆：李白阑珊的月色、王昌龄的银发，这些文化符码使梨花超越个体审美，成为跨越时空的诗意共鸣体。而“种一棵梨花于庭院”的行为，则是以具体行动对抗流逝的象征，由此也展示了诗人达观与热情的心性，通过一种安顿自我的仪式性渴望——通过栽种成为“住在梨花中的游子”，在漂泊与归属的空间中寻得栖居的诗意。
《风灯》展现出更浓郁的思辨色彩。风灯作为光源意象，却被赋予“野蔷薇”的“脆弱”性与“百年神谕”的永恒性对视。诗中充满对立元素的哲学转换：微光与黑暗、投影与白昼、青铜图纹与黑色果核。诗人以“我用星星点燃泥土的风灯”完成主体意志的投射，使风灯从被观察的客体升华为思想与血的隐喻。这种“物我合一”的转换背后，是创作热情的最高形式——将外部物象彻底内化为精神组成部分，让“那些火焰便变成了/我的血和思想”。风灯不再是照明工具，而成为精神炼金的承载。
《雾的修辞》呈现出宏大的时空观照。老渔船从捕鱼工具变为“上帝的沙砾”、“朝圣者”，完成从实用物到精神象征的蜕变。诗人通过“与海浪一起变老”的排比句式，赋予渔夫生涯以史诗般的悲壮感。最动人处在于相遇时的“深深鞠躬”，这一身体语言表达了对消逝生命的尊重，对时间威力的敬畏。创作热情在此表现为一种谦卑的观照，诗人不再试图占有或改变物象，而是以鞠躬姿态接受并礼赞存在的必然变迁。
不仅仅开篇这三首诗，从《雾的修辞》中其他的诗，也可以发现诗人澎湃的激情、浓郁的诗意，多篇诗歌从多个角度，共同展现了当代诗歌中珍贵的物性思考：不再简单托物言志，而是与物深度对话，在承认物之独立性前提下探索存在之谜。诗人的创作热情既不泛滥为直白抒情，也不冷却为纯理性分析，而是保持在一种恰到好处的诗性温度中——足以融化意象的边界，却又不足以模糊思辨的锐度。这些诗作最终指向一个核心命题：如何在流转的时空中安放个体生命?梨花、风灯、老渔船等各种物象分别给出了回答：通过文化记忆的承接、通过精神火焰的内化、通过敬畏式的接受。三重路径共同构成了面对时间流逝的诗意抵抗，对日常生活的诗性表达，物象由此成为诗人探索永恒与瞬间辩证关系的完美媒介。
主持人：感谢魏主席的代读发言，也感谢场外支持的王国猛主席。王主席以“视角的温度”诠释“时间的重量”，认为何进老师凝视物象、穿透表象，将个体审美升华为跨越时空的高境，既显达观热情的心性，也藏着珍贵的思考与探索，十分深刻。
2.尹昌龙(深圳市政协文化文史委主任)(委托谢湘南代书面发言)：
从“雾的修辞”中读出明亮
我跟何进是老朋友了，他老喊我妹夫，因为我太太也姓何，他就顺手捡了个妹妹。诗是我们共同的所爱。他一出诗集，朋友们便有了聚一把的理由。他的诗照亮了自己，顺便也把我们照亮了。我们就在这借来的光芒里，觉得诗歌与情意不仅必不可少，而且非常重要。
这次没能赶得上何进诗集出版后的聚会，当然有点儿遗憾，但说几句是必须的，说得对不对无关紧要，至少证明我以另一种方式到了。
说何进，必须要说他与诗歌相关的写法和活法，一句话，非常羡慕，有点儿嫉妒，但真的不恨他，从表面到骨子里，还真是为他高兴。他的诗歌与生活就像他的“雾的修辞”，闪闪烁烁之间却总有一种明亮，总有一种机敏，总有一种忽东忽西的漂移与滑动，用他诗中的句子，“它们无家可归/像乡愁在梦中奔跑”。也想起那句老话，“所谓哲学，就是怀着乡愁的冲动寻找家园”，何进把他的诗与生活最终都带入了哲学的林中路。
先说他的诗，他的写法。他总能重新发现事物，“从窗格望出去/燕子在雨雾中/一侧身便从春的缝隙中穿过去了”。燕子飞过雨雾，原来是为了穿越春天，这是何进的修辞。不光如此，他还用诗再次发现了自己，“我在菩提树下/学习做减法/如何让自己成为一种眺望/或一笔狂草”。这是一次来自内心的减肥，让自己瘦成了闪电;说是新生也并不为过，“刹那间/疲惫的灵魂已栖息在一片干净的云朵里”。何进用自己的诗歌重新定义了祖先，定义了神灵，“祖母是一盏灯/百年后还亮着”，“上帝是个木讷的孩子/朴素得如暮色中的过客/俯下身来”。在何进的诗歌里，他就是土皇帝，他定义一切，并且掌管万事万物。
再说他的生活，他的活法。跟何进在一起肯定要谈诗，但谈得太多了，就有点假模假式。我们还有其他共同的爱好，比如打乒乓球。我喜欢跟他开玩笑，诗写得像乒乓球打得一样好，或者乒乓球打得像诗写得一样好，或者你写诗和打乒乓球哪个更厉害?其实我真正羡慕的是何进对生活的态度，他永远有一种热度，老像是在沸腾或者燃烧。他的词典里肯定没有“躺平”这个词，“坐立不安”如果不是贬义词的话，我也特别愿意送给他，或者捎带上一句尼采的格言，“每一个不随风起舞的日子，都是对生命的辜负”。在人生要用减法和生命要有活力之间，何进真是转换的高手。如果要说一句口号的话，那就是“要像何进一样活着”，即使不燃烧，冒冒烟也是好的。
这次的活动虽不能至，心向往之，相信大家一定很开心，开心得像“雾的修辞”。
主持人：谢谢湘南老师代读发言。文中尹昌龙老师称何进老师是“被诗歌照亮的人”，也是“能照亮他人的诗人”：赞他“眼疾手快”，如“捡妹妹”般收获真挚情谊，更以“美妙、机敏”的特质，在诗歌中构建诗的家园与哲学精神家园——定义祖先、安慰神灵，如“土皇帝”般掌控诗意，又以“坐立不安”的热度迎风起舞，活出热辣辣的生命姿态。
3.周斌(深圳报业集团、深圳特区报原总编辑)：
各位老师、各位朋友，大家下午好!我与何进是老朋友，今天有幸参加他的诗歌品鉴会，感到特别高兴。一个划时代的诗人，必将突破藩篱，不仅是语言的创新，更是意象的新生。何进用二十年光阴在诗的荒原上耕耘，终将灵魂的孤独酿成了蜜。他的诗既承袭了千年文脉的余温，又折射着当代精神的棱光。
首先，在何进的诗里你能感受到连风都有心跳，那些常见的事物到了他笔下，变得特别有味道。他喜欢月光、雪、雨等意象，大有“长安一片月”的传承与创新。他还把生活里那些容易被忽略的小细节、小情绪都捕捉到了诗里。这些生命的碎光，在何进的笔下聚合成光的棱镜，让每个阅读瞬间都成为与生命本真的相遇。
除了这些自然景象以及意象，他还把对故土的牵挂写得特别戳心。他写清明节回故乡祭拜老先祖，说“往事仅剩骸骨，我要用它来堵住空虚”(选自《坟墓》)，又提到“一条熟悉的蚯蚓/也许是守墓者，只有它们能和祖先耳语”(选自《坟墓》)。“用骸骨堵住空虚”的哲思，让坟茔前的蚯蚓成为通灵的守墓者，这种生死对话的张力，恰似陶渊明“死去何所道，托体同山阿”的现代变奏。当诗人将落日喻为“致幻药丸”，把月光比作“小草的空坟”，故乡便不再是地理坐标，而升华为存在主义的精神原乡。
更让人佩服的是，何进的诗还很有“新意”，他总能用不一样的方式表达想法。他说“肉体是渡口”(选自《为孙起的一幅摄影作品而作》)、“灰色青砖砌成的门，像诗人生殖时光的子宫”(选自《关于哲学的门》)，这些句子乍一看好像有点特别，但细细琢磨，又会觉得特别有道理，能让我们对常见的事物有新的思考。这种突破语言藩篱的勇气，让每个意象都成为通向未知的通道。
何进天马行空的想象力，成就了他诗歌的创作空间，以及语言张力和意象活力。他确信，“云是不会老的——在云的生命里，欲望就是淡泊”(选自《云是不会老的》)。这种对生活、对生命的独特理解，让他的诗有了不一样的深度，也让我们读完之后会忍不住停下来想一想。而这正是何进诗歌的价值。
何进曾说，“灵感来了，就抓住不放”。在诗歌创作中，“深藏于生命中的哀痛，惆怅，悲悯，欢愉，都像流水一样涌到笔下，使我欲罢不能”。确实，他的诗里既有对人间欢愉的记录，也有对生命悲悯的关怀。他耐得住灵魂的孤独，在诗的世界里独自前行，最终把这些珍贵的情感带给了我们。
这样的诗人，这样的作品，值得我们细细品读，也值得我们深深致敬。主持人：谢谢周老师。您的发言节奏沉稳，宛如置身中央人民广播电台播音室，字里行间满是对何进老师20年诗歌耕耘的敬意，也表达了对其“天马行空诗意”的喜爱，更肯定了他诗歌中“语言张力与意象活力”所凸显的价值与魅力。
4.王军(《香港商报》副总编)：
各位老师，下午好。今天现场不仅有来自北京、辽宁、四川等地的专家，还有何进老师的乒乓球友、同乡来助阵，格外热闹。在各位对何进诗歌的解读与评述中，我也收获了很多启发。
比如李建军老师提到“中国现当代文学需反思”，我深有同感。自“五四”以来，传统被破坏的力度较大，就连当下一些舆论热点也反映出，现当代文学中“中庸”等深厚传统的缺失，尤其是“爱的能力”在弱化。而从何进的诗里，我们能清晰解读出“爱的力量”，这一点特别珍贵。
叶延滨老师还提到，何进的诗体现了“爱的升华”——何进老师从粤西电白这个淳朴的广府地区走出，来到现代大都市深圳，深圳文学最初以草根艰辛的“打工文学”为主，后来又常带浓重乡愁，过去很多人在深圳不愿称自己是“深圳人”，总提老家，而何进的诗却反向思考，从大都市回望故乡、追问“我们从哪来”，这份对故乡与根源的思考，正是“爱的升华”。
我认识何进老师近10年，他退休(约9年前)时，我们还为他办过一场研讨会。如今一晃10年过去，今年年底何进老师就70岁了，即将开启退休后的第二个十年，从“60后”晋升为“70后”，未来还会迈向“80后”，堪称“逆生长”。
我虽算文学业余选手，但也知道“诗歌是文学桂冠上最璀璨的明珠”——汉字汉语的韵律、遣词造句的意境，都藏着极致的美，且需要朗诵来传递魅力。我还有个感悟：语言引领思维，思维左右情绪，情绪又影响健康。何进身上就兼具杨泥老师所说的“长颈鹿的高度、豹子的力量、鹈鹕的温柔”，这种状态让他显得格外年轻。他的诗不像有些感性诗歌那样语言浅显、易引发共鸣，而是带着思辨色彩，如《雾的修辞》等作品意象丰富，像醇厚的酒，需慢慢品味提炼，这样才能尽显诗人如哲学家般的深度。
主持人：谢谢王老师。若说何进老师的诗“把爱融入日月星辰”，您的点评便是“把真情刻在眉头心上”——您亲切提及现场熟友，更重点赞扬何进老师的诗：兼具哲学家的深度与思辨，以“反向思考”抵达爱的境界、升华诗意。
张绪华(深圳出版社副总编辑)：
各位老师、各位朋友，大家好!我今天是来学习的。我们深圳出版社此前出版诗集较少，申报诗集时，省里常会要求把控好意识形态与各类导向。诗集文字虽不多，但诗人在诗中表达的意境与思想难以预判，出版时颇有顾虑。不过出版何进老师的诗集，我们全程感到轻松——从诗中能清晰感受到他对自然的喜爱、对亲人的怀念，更能触碰到他对人生哲理的思辨，编辑过程对我们而言是一种享受。
在我看来，诗歌与绘画、音乐类似，都是人类对大自然美好事物的表述与描写：绘画是画家将自然之美呈现给大众，诗歌则是诗人用简短精练的语言，把自己所见所想的美好传递出来。常有人说“语言是神的通灵工具”，柏拉图曾提及人的四种迷狂状态，其中第三种“诗性迷狂”，是艺术女神赋予诗人的状态，这种迷狂实则是诗人与宇宙、自然最高形态的连接，是神性在个人身上的表达。我之所以不敢创作诗歌，正是因为觉得自己缺乏这种灵感与神性的表达。
具体到何进老师的作品，除了《雾的修辞》，他此前发给我的《喀拉斯的月色》让我格外喜欢。这首诗通过景物描写最终实现意境升华，我尝试用“赋、比、兴”的简单视角(非专业评价，仅供参考)谈谈感受：
赋(铺陈叙事)：诗中场景描述清晰，能让读者快速代入情境，比如“天籁的牧歌如奶酒醇清”，直白又生动地勾勒出画面。
比(比喻手法)：诗中运用精妙比喻形成张力，如“月色像玉帝，让童话擦肩而过”，将月色与“玉帝”“童话”关联，暗示现代性对原始诗意的诠释;“天山上的雪莲，让另一种苍白覆盖了孤寂”，雪莲的洁白与月色的苍白各有双重隐喻，既指向自然的纯净，也暗喻诗人对语言洁癖的追求。这如同莫奈用光影消减绘画轮廓，何进老师则用语言的透明性让自然本身“显影”，正契合《雾的修辞》中“当雾成为修辞，诗歌就是唯一的显影液”的理念。
兴(意境升华)：诗歌结尾部分升华尤为精妙，“图瓦人的神权图腾，让香烛褪尽了眼泪/喀纳斯的月色，依然是成吉思汗摇晃过的月色/我将月亮最明亮的部分，挂在梦的轮子上/在千里原画的长廊，唤醒苍茫的记忆”，将月色与历史、记忆相连，赋予诗句厚重的意境与深度。
此外，何进老师对《百年孤独》的评价也让我印象深刻，他认为马尔克斯“用荒诞的形式反映现实，教会我们如何与孤独和解，如何在孤独中找寻自我救赎，给世人留下深刻的时代印记和历史感悟”，这一观点精准且深刻。
主持人：谢谢张老师。作为《雾的修辞》的“助产士”，您热爱金句、懂佳作，认为“好诗是神性在个体身上的表达”，推崇“语言透明、通灵，能快速带读者入诗境”的作品——而何进的诗正契合这些特质，是“在孤独中寻找自我救赎”的佳作。您还为即将诞生的鹏城文学院打了广告，期待大家多多支持。
6.张军(深圳市社会科学院文化研究所原所长)：
很高兴与大家一起分享“雾的修辞与生命之光——何进诗歌二十年精粹品鉴会”。我分享的主题是——《雾的修辞》：新奇的现代修辞表现手法评析。
《雾的修辞》想象力丰富，使诗歌具有很强的“三力”：表现力、穿透力、感染力。下面从诗人创作《雾的修辞》诗歌“三力”来探讨诗集新奇的现代修辞表现手法，以及给读者传达的艺术张力。
何进诗歌结构是传统的，但是他的诗歌修辞表现手法是很现代的。诗人只有认真学习、研究诗歌的现代表现手法，进行系统诗歌创作训练，才能达到这样的高度。判断一个诗人是否优秀的一个很重要的标准，看他是否娴熟地掌握、运用现代诗歌创作的修辞手法，使诗歌具有很强的表现力、穿透力、感染力，何进正是这样一位优秀诗人。
首先是“表现力”。《雾的修辞》里，诗人把雾写得像猫一样“踮着细步”悄悄溜来，又溜走;还像一团“阴阴的”烟雾，朦朦胧胧罩住树林。通过这些现代修辞手法，诗歌展现出独特的表现力。
第一是“形象生动，画面感十足”。诗人用拟人和比喻，把雾写成有生命的猫，赋予它轻盈、神秘的动作，让读者仿佛亲眼看到雾气弥漫的场景，画面感强烈。第二是“情感共鸣，氛围感拉满”。“阴阴的烟雾”不仅描绘了颜色和形态，还透着一股淡淡的忧郁和迷茫。这种氛围和诗人内心的情感相呼应，让读者也跟着感受到一种朦胧的惆怅，情感共鸣自然而生。第三是“意象丰富，想象空间大”。雾既是猫，又是烟雾，多重意象叠加，给读者留了超多想象空间。不同的人能读出不同的味道，可能是孤独，可能是困惑，也可能是某种难以言说的情绪。第四是“语言凝练，节奏感强”。现代修辞讲究简洁有力，诗歌用最少的字描绘出最丰富的意境。加上拟人、比喻带来的动态感，语言节奏轻盈，读起来朗朗上口，韵味十足。
他用了通感、象征、隐喻等现代手法来写诗，例如在《梦醒了》中：“梦醒了/依然没有光/在紫色的孤寂里/看见的是泡沫与泡沫的拥抱/拥抱与拥抱的离合/离合与离合的眺望”——这句“在紫色的孤寂里”运用了象征的诗歌修辞手法。象征是指借助某一具体事物(象征体)来表现某种抽象的概念、思想或情感(象征义)。颜色“紫色”在这里不仅仅是一种视觉颜色，它更是一个富含文化意蕴的象征符号。在不同的语境中，“紫色”可以象征高贵、神秘、忧郁：紫色是冷色调，常与夜晚、阴影联系在一起，天然带有一种沉静、忧伤、深邃的气质;在某些语境下，也有衰败、哀伤的意思，紫色也让人联想到淤青、凋零的花朵，暗示着一种隐痛或逝去的美。
诗人选用“紫色”来象征“孤寂”，正是利用了其文化内涵达到效果。这里的“孤寂”不是普通的孤单，而是一种带着高贵气质、深邃神秘，甚至有些唯美伤感的复杂情绪。它比直接说“深深的孤寂”或“悲伤的孤寂”要含蓄、深刻得多，留给读者巨大的想象空间。诗人通过这种精巧的修辞，将抽象的内心情感“孤寂”转化为一种可见、可触、富有质感和文化内涵的意象(紫色的氛围)，创造了极其浓郁的诗意和艺术效果。这是现代诗歌中非常经典和高级的一种表达方式。《梦醒了》随后三句运用了顶针手法：“看见的是泡沫与泡沫的拥抱/拥抱与拥抱的离合/离合与离合的眺望”。
《酒泉》中：“白晃晃的愁绪”、《午夜航班》“繁殖出一种稀释的尊严”，这两个意象也是象征修辞手法。总之，这些现代修辞手法让《雾的修辞》的诗歌活起来，不仅形象生动、情感充沛，还意蕴深远，充分展现了现代诗歌独特的魅力和表现力。
其次是“穿透力”。诗人何进通过运用独特的现代修辞手法，形成了一种兼具灵性直觉的陌生化冲击与智性哲思的深度穿透力。这源于其哲思的创作特质，具体体现在以下两个方面：
一是“意象的穿透力”。诗人通过丰富的意象和象征，将抽象的概念具象化。例如，在《雾的修辞》中，诗人通过对雾的描写，象征了生活中的迷茫和不确定性。这种意象的穿透力使得诗歌具有多层次的含义，读者可以通过不同的角度进行解读。二是“语言的穿透力”。诗人通过独特的语言和修辞手法，使得诗歌具有强烈的表现力和感染力。例如，诗人运用通感、隐喻、拟人等修辞手法，使得诗歌的语言生动而富有张力。他的修辞往往不是单一的比喻，而是意象叠加、“叠喻连出”，层层推进，形成复杂的隐喻网络。主体、喻体、诗人心理相互纠葛，共同指向一个核心的“道”，使得诗歌的内涵极为丰富和深刻。这种语言的穿透力使得诗歌能够在读者心中留下深刻的印象。例如《风暴的愿望》：“海饥饿的鼾声远去了/留下蓝鲸，长满茸毛的呓语/雷电脱去伪装”——这首诗重点应用了拟人、比喻、通感等。前三句诗主要运用了以下两种诗歌写作修辞手法：
拟人：“海饥饿的鼾声远去了”将海洋赋予人类特征，用“饥饿”和“鼾声”形容海浪的涌动与退去，使自然现象人格化;“雷电脱去伪装”同样以“脱去伪装”这一人类行为描述雷电的消散，强化了雷电的动态与神秘感。
通感与意象叠加：“长满绒毛的呓语”将听觉(呓语)与触觉(绒毛)结合，通过通感手法营造出蓝鲸声音的柔软与虚幻感;同时“蓝鲸”与“呓语”的意象叠加，赋予海洋生物以诗意化的精神象征，类似《黎明的通知》中通过自然意象传递情感的写法。
这些手法共同构建了诗歌超现实的意境，使自然元素成为情感与哲思的载体。
总的来说，《雾的修辞》通过多种现代修辞手法的运用，形成了强大的诗歌穿透力，使得诗歌在情感、思想、意象和语言等多个层面都具有深刻的意义。
最后是“感染力”。在《雾的修辞》中，感染力主要是通过抒发情感来实现。诗人巧妙地运用了拟人、比喻等现代修辞手法，也有辅助和强化作用，使诗歌生动有趣，增加美感。《雾的修辞》将主意象雾描绘成一个充满情感和生命力的角色，从而极大地增强了诗歌的感染力。比如，诗中写道：“沉默的雾是个动词/推动太阳向春天靠近”，这里把雾比作一个积极的推动者，赋予它生命和力量，使读者仿佛能看到雾气缭绕中，太阳缓缓升起，春天悄然来临的景象，感受到一种温暖和希望。
这种修辞手法不仅让自然景象变得生动有趣，还巧妙地传达了诗人对生活的积极态度和对未来的美好期待。读者在阅读时，不仅能感受到诗歌的美感，还能被这种积极向上的情感所感染，产生共鸣。
再如，“我面向过往哭泣/向心灵的阴暗控诉/世界是一个球场/随时等待我被击出局”，诗人借雾的意象，表达了自己在人生道路上的迷茫和挣扎，以及对过去的反思和对未来的不确定感。这种情感的表达，让读者能够深刻体会到诗人的内心世界，感受到他的孤独和无助，从而产生强烈的共鸣和情感上的连接。
总之，现代修辞手法的运用，使得他的诗歌不仅“好看”(奇幻、新颖)，更“耐读”(深刻、厚重)，使《雾的修辞》诗歌中的情感表达更加丰富和深刻，让读者在欣赏诗歌美感的同时，也能感受到诗人的情感波动，产生共鸣，这就是诗歌感染力的体现。
主持人：谢谢张老师。您从“想象力、节奏、修辞”切入，以“三力”视角解读，指出“物”是诗集核心关键词。何进老师通过“象征体叠加、意象构建、精巧修辞、语言穿透力”，营造出浓郁诗意，让诗作既好看耐读，又有迷人的通感，达成高级的艺术效果。
7.马兴(深圳市作协副秘书长、龙华区作协副主席、诗人)：
首先感谢何进兄的诗歌品鉴会，让我今天见到了许多老师和好朋友。前面各位老师对何进兄作品的评论，我都认真聆听了，这对我后续读他这本新诗集《雾的修辞》有很好的借鉴和启发。
我和何进兄有三个共同点：我们都是2014年同时加入中国作协;我们是老乡，都在海边长大;我们都把写诗当作业余爱好，通过诗歌呈现自己、接纳他人、结交朋友。
在我看来，能把写诗当作业余爱好的人，大多是有境界、有思想、勤思考的人。写诗于他们而言，是“有感而发”——在工作、生活、阅读及与人交往中有了触动，就想用诗歌呈现出来，与人交流。读何进兄的作品，我能感受到他有“感而遂通”的特质，即有感了就要通，通向哪里?是通向自然、通向人情、通向天道，通向他所爱的人、所爱的事的每一个细节中，使他成为一个好诗人。
另外，何进兄做人斯文、友好、客气，说话儒雅且有人情味，既有温度又有讲究，让人觉得温暖又真诚。这种做人的风格也成了他的诗歌品质，真诚、高雅、蕴含哲理和温度。因诗歌鉴赏水平有限，我就讲点肤浅感受。
主持人：谢谢马兴老师。您与何进老师“同上榜、同望乡、同为师友、同场共贺”，这份情谊珍贵。您不仅送上祝福，更精准点出何进诗歌的内核：从细节出发，通向自然、生活、人情，最终抵达天道与爱。
8.梁庄(鹿森集团总顾问、诗人、文化学者)：
感谢各位老师。我这次的发言主题是《原性写作的价值》。物理学家纠结光的时候，社会学家和文学家也在纠结光，纠结光的本质。因为光，世界一分为二，分为“色”和“空”。佛家经典《心经》中说“色即是空，空即是色”。有光或者没有光，世界都是存在的，且先于人类而存在。
人类很可怜，肉眼凡胎，需要借助光才能认识世界。这种二维对立，如同风动中的经幡，最终统一在“风灯”这一意象上——这是诗人何进孜孜以求的一个诗歌形象。我最初正是被“风灯”这个形象打动，它投射在我们内心，变成我们追求真理与人性的某种绝对象征。
如果风灯只是黑与白对峙的焦点，那我们还小看它了。它同时也是时间流逝的一个坐标原点，让我们得以洞见沉默的时间所具有的容颜。
东边的那块土墙，被微风挽留的一片投影，是另一个“白柱”——这是何进《风灯》中的原话。引用一位画家的观点：在无墙无片的布局中，须为风灯找一个背景。风灯作为诗中的唯一主角，登场的同时，也如“千呼万唤始出来”。土墙，是灯存在的理由，它是真理、真相，是物质世界与历史的代表。东方的墙，在某种程度上相当于海子的“亚洲铜”。墙的投影出现时，光线成了风灯的天使。
如果没有风灯，土墙虽然在场，却如同缺席，就像隐形飞机不会被发现。白昼如果挽留，光与影的对峙是无休的对峙。光取得绝对优势时，就是白昼。
到底是灯成就了夜，还是夜成就了灯?在太阳一统天下的时候，灯也成了缺席者。
世界本是客观、完整，甚至不变的。只是人类受限于肉体凡胎，才觉得世界有黑白、有善恶、有过去与未来——就像放在胶片里的故事，本来就存在。胶片没有善恶，也是完整的。只有在放映时，才显现出善恶与岁月的流逝。
风灯如一颗野蔷薇，摇摆不定。土墙知道什么?它涌进更深的黑暗。一盏灯在这样的背景下横空出世，惊艳无比，其实却已被时代遗忘。所以说风灯是野蔷薇很有道理——它确有自己的青春。第一次闪亮登场时，让老人流泪、让姑娘喜悦、让孩子欢呼。而一百年后，它虽还活着，却已淡出人类生活，变得无足轻重。
风与灯为何对峙?在这场对峙中，它不是普通的灯，而是风中的灯。因此风灯与灯大有不同：灯若是忠诚值守的哨兵，风灯便是冰山上的来客般的英雄——何进把这种对峙写出来了。我就是通过风灯这一形象来写光，写光的特征。
何进的诗，不是通过说教解构世界，而是借神谕做一种价值提醒。他完全如一个引路童子，带领你重拾一种秩序。你默然舒缓，仿佛一个哑童，他的慢让你内心有些急，但转过弯，却展现出一个豁然开朗的世界。回头时，哑童已不见，你不必有心理负担，独自打通内心，发现自己的生命价值。
在这首诗中，光、光线、光阴、时光，都在揭示光的本质。光与水一样，只给予而不索取。它不但品行高贵，尤其宝贵、值得我们珍惜的是：生命的本质是由光组成的。当我们变成尘埃，光也就死了。
诗人若没有价值观，未能塑造出自己独有的价值，其写作一定会被取代，文字也将毫无意义，淹没于时光之中，沦为垃圾——这是绝大多数写作者的命运。这种对生命的浪费是可惜的。一条宝贵的生命机遇，就在于要不要成为这样：是否揭示光的本质?
在AI发达的今天，我们不应重复别人的故事，或做无效的写作。诗人何进解构世界的方式，提供了一种原性写作的纯粹文本，成为一种无法颠覆和覆盖的写作存在。这一意义非常深远。
语言的根本任务，是描述世界的总和，包括物质与精神。一个伟大的评论家不是发现千里马，而是找到千里马的标准与认知原则。每一个事物，一定要有一个真正的观察者。许多诺贝尔奖都奖励“发现”——如光线的弯曲、电子的分叉。诗人何进所做的正是这种底层逻辑的书写：不是写表象、直觉与感情，而是把比喻转化为象征，写出象征的内在逻辑。改变人，不仅仅是打动人。
越基础的东西越难写，越需要力度与强度，需要多方的棱角。书写元素须集中而清晰——这也是何进书写光、电、日、月、星所集中的意象。
主持人：谢谢梁老师。您以“光”为线索，从何进诗歌的谋篇布局中，探寻真理、真相与物质世界的生活本质——您提出“是灯成就夜，还是夜成就灯”的哲思，恰如二人“借光识彼此”;您还强调“诗人需有独特价值观，将比喻升华为象征并写出内在逻辑”，肯定何进诗歌“为解构世界提供原性文本”，价值深远。
9.赖容锦(国家税务总局深圳市福田区税务局副局长、诗人)：
很高兴能够参加何进老师今天的诗歌品鉴会。何进老师退休前是我们国家税务总局深圳市局领导，也是我尊敬的老领导。俗话说“近朱者赤”，在何老师诗歌的熏陶下，我也创作过一些诗歌作品。得益于何进老师的信任，自2007年我们相识以来，何老师每每创作了新作品，都乐于发给我们分享，我可以算是第一批读者之一。所以，我对何老师先后出版的三本诗集，包括《影与光之间》《柔软的事物》《雾的修辞》中收录的每一首诗，都认真拜读过。
刚才老师们精彩的发言，让我对何老师诗歌的认识又提升了高度和维度。那些熟悉的诗句、意象与情感，仿佛被赋予了新的生命和灵性。我很享受阅读何老师诗歌的过程。借这个机会，我也分享一下阅读何进老师诗歌的几点体验和感受，简单总结为几个“味”：
一是南海弄潮儿的“海味”。何老师出生在粤西电白古城，从小在南海边成长。他写故乡的诗中，常常出现火辣辣的太阳、壮实勤劳的赶海人，还有夜幕中闪烁的渔火和色彩悲壮的老渔船。从这些富有“海味”的描绘中，我们可以感受到海边弄潮儿那种迎风踏浪、坚毅勇敢、乐观积极的人生。如《圆梦》——诗中充满柔和的阳光、金色的沙滩和孩子们的脚印，一直连接到妈妈慈祥的目光里，萦绕于心，是一种温暖的情感流淌;如《影与光之间》——诗中有潮汐，有古铜色的光影舞动如火焰，有欲望和温度。诗里充满了大海的气息，仿佛能闻到潮湿的海风味，也呈现出沧海桑田的瞬息万变;而《老渔船》——诗人以穿越时空的视角，写出渔夫一辈子打鱼、与渔船相伴的艰辛一生;在《雨，下在粤西的东南面》中，他以水面连绵、波纹涌动，告白对故乡的眷恋与思念，如大海般辽阔深沉。
二是豪情万丈的“英雄味”。如《肩着月亮回家》《酒泉》等诗歌充满了淋漓酣畅的豪情壮志。三是借梦修炼的“三昧真火味”。何老师写了很多关于梦境的诗，看似光怪陆离，但我认为他是在梦中修炼真身，诗中有许多纯阳的三昧真火，如《梦醒了》《旧梦醒着》等。四是空灵高远、禅意深长的“虚空味”。如《写给康桥》《流亡的云》《黄昏还未老去》《生命的胎记》——这一类诗，我认为是何进老师深层次思想主题的表达，既有宏大叙事的张力为背景，又能把握得方寸不乱，最终从幡然醒悟中收敛回来，非常值得多读多体会。
我相信一首好诗，就是思想丰富、意味深长，给人以启迪，引人共鸣，百读不厌，回味无穷。何进老师的不少佳作正具有这些特点。
主持人：谢谢赖老师。您从“爱”的角度实证解读，分享品读何进诗歌的“味道与气韵”——与其他老师的解读异曲同工，共同挖掘出诗歌的价值。
10.邓权(深圳市九玺堂文化传播有限公司总经理)：
能够出席这次活动我深感荣幸。刚才各位老师分享了何进老师的作品，我听完后很有感触。我虽然不是诗人，却格外开心、兴奋，也收获满满。起初何进老师邀请我发言时，我十分忐忑，毕竟不在诗歌领域，只能简单谈谈我的真切感受。
诗是引领思想的载体，这一点我读何进老师的诗时深有体会。他的诗常让我回忆起过去十几年在欧洲几十个国家游历的点滴画面——我并非在欧洲留学，而是以文化传播者、使者的身份行走其间，途中也常思考人生。当读到他诗中提及的“勃艮第的魂”和欧洲教堂与田园时，那些记忆愈发清晰，还让我联想到古希腊的《荷马史诗》、古罗马田园诗人维吉尔的作品，以及文艺复兴时期但丁的《神曲》。
读何进老师的诗，我能感受到他“见天地、见众生、见自己”的人生阅历，以及背后的哲学思辨，更能体会到他内心的豁达与文人风骨。每次何进老师笑着走进我们九玺堂，一句“小邓，我又来了”，总能感染我;偶尔与他小酌两杯，又能感受到他的洒脱与不羁——我深深被他的为人与诗作打动。
主持人：谢谢邓老师。作为曾游历他乡的文化传播者、青年导演，您从何进的诗中读懂了“诗歌的力量”——是突破神性枷锁、点亮理想火炬、照亮文明标识的力量;您更从诗中见“哲学思想与文人风骨”。
(四)答谢致辞
何进：
醒着的梦与不老的秋风
——在二十年诗歌鉴赏活动的答谢辞
前天，我在《香港文艺》读了谭延桐的《直立行走》一文，很受启发。他说：作家，是不能倒着活的。倒着活，必然会倒着写;倒着写，是无论如何也写不出直立的文字来的。我想，写诗也是一样，首先要以人为善，厚德载物，才能直立行走，才能写出感人至深的作品。
瑞典诗人特朗斯特罗姆说过：“诗的本质就是对事物的感受，不是再认识，而是幻想。一首诗，是我让它醒着的梦”。诗最重要的是塑造精神生活，揭示神秘。我很赞同他的观点。
醒着的梦，有时候，有声有色，有光有影，有形有象;有时候，踏雪无痕，入浪无印;有时如虚无主义者，有时如浪漫主义者;看似与我无关，实则以天地万物为灵。在这个世界上，它会特立独行于江湖，穿越时空，回到过去，流连忘返，还能进入未来的倒计时……梦，其本质是孤独的，但它是诗人的记忆，是旅人的私语，也是人生的伙伴儿。
我想，诗应该是心与灵的融合体，它与神合一。心性，体现的是淋漓尽致的人性;灵魂，表达的则是思想的深度。
过去，文人墨客，很讲究风骨犹存。如今，讲得太少了，而且很多文人，随波逐流，学会献媚邀宠，更有甚者，连做人的底色都褪尽了。当今世界，这是人类最可悲的事情，也是最不可思议的事情。
我认为，作家、诗人，首先应该是个有信仰，向往自由，而又正气凛然的人，同时，懂得人间大爱，懂得如何珍惜与感恩!王国维说的三重境界是立志、坚守、顿悟。古代文人讲究知行合一，返璞归真。有不少名言警句，不仅体现了文人风骨，还彰显了儒家的济世精神，如“铁肩担道义”、“风清骨峻”、“穷且益坚，不坠青云之志”、“心系苍生疾苦”等等。文以载道，我一直将这种精神融入自己的生命世界里，也融入创作和行为的特质之中。
在我与诗结缘以来，要特别感谢三位恩师，对我的爱与激励：
叶延滨老师为我的《影与光之间》写了序，他的厚爱之润泽，使我懂得包容与尊严，懂得如何去认识世界，体验生命的价值与意义，懂得如何承载使命。
谢冕老师为我的《柔软的事物》写了序，现实与梦幻融合，让我懂得将个人修养转化为文化传承的动力。
李犁老师为我的《雾的修辞》写了序，用“灵性、智性和心性”的通透体悟，让我懂得如何以柔性智慧，应对刚性挑战的生存哲学，并把它融进诗中，融化在我的灵魂里。
总之，我明白，无论做人，还是写作，都要坚守一种大生命观，使自己的诗，能够真正体现人类生命的价值与尊严。有大情怀，才有大格局、大境界，才能写出契合人性，揭示灵魂深处奥秘，超越时代的作品。
记得20年前的秋风，像孤独的旅行者，从荒野飘上山峰，飘落雪地，飘过星罗棋布的湖泊、沼泽，筚路蓝缕，怒海凿舟。今天，那不老的秋风，回来了，回到一个诗人的故事里，它朗诵着里尔克的《秋日》：“就醒着，读着，写着长信”。
远道而来的老师，以及在座的老朋友，齐聚九玺堂，以诗结缘，让我受益匪浅，令我无比兴奋、感动，在此，我要衷心地感谢你们!诗歌作为生命之光存在的证词，在你们的激励下，必有新的星光照耀，我将勇往直前，从容淡定地承载使命。
在这个星球上，我愿天地万象孕育出来的诗意，永恒地充盈我的灵魂，让它成为我生命的全部。
谢谢大家!
(五)总结与闭幕：
谢湘南(深圳市作协副主席、罗湖区作协主席)：
感谢各位老师对我们罗湖作协工作的大力支持。刚才各位老师对何进诗歌进行了全方位的解析与品读，非常到位、精准且精彩，众多观点令人耳目一新，让我个人也深受启发。
何进老师是罗湖乃至深圳的一位代表性诗人，是深圳诗坛中具有独特写作个性的典型样本。他的诗是梦的旅行，是雾的修辞，更是飞翔的灵韵;是海滩上的一抹阳光，是隐藏光与影的哲学之门，更是生命之光的闪耀;他的诗是生活的乡愁，是对时间的描摹，更是对深圳的希冀。在他的笔下，“深圳像个偌大的花瓶/盛满了梦幻般的簕杜鹃”。也可以说，他二十年的诗歌写作是深圳诗意的一大收获。
罗湖作协这几年着重打造两个文学IP：一个是“自然城市：梧桐山诗歌节”，目前已成功举办两届，在广东已形成一定影响，希望将这个IP持续做下去，成为品牌;另一个是“南方叙事文学丛书与南方叙事文学讲堂”。何进老师的诗歌在一定程度上也具有南方叙事的特征，他的在地性与具身性十分明显。从电白到深圳，这种地域性书写，正是携带个人特征与时代特性的“南方叙事”的体现。
今天各位老师对何进诗歌的批评与肯定，进一步深化了何进诗歌在当代诗歌进程中彰显的美学追求与独特价值。可以说，本次品鉴会办得非常成功。在此，我祝贺何进老师在诗歌写作的旅程中收获更多快乐，在未来的创作中取得更好成就。本次品鉴会圆满结束，再次感谢大家!主持人：谢谢湘南老师，也谢谢本次品鉴会的主人公——拥有“大生命观”、得名师指路、与人为善的何进老师。今日因诗歌相聚，因真诚共鸣，活动圆满落幕。正如何进老师的诗所传递的“生命之光”，愿这份诗意与情谊常伴我们左右。
(完)
