手触摸墙上的斑驳，就像触摸一段旧时光，“我试图靠近最初的水的澄澈。阳光高照，白雪在山巅响亮”。诗人在这里仿佛看到了故乡，走进了故乡怀抱。放松而亲切。
活动时的漂流也给诗人留下了深刻的印象，“在水之上/我们都快乐起来/掬一捧在手/水温，刚好洗耳的凉/打开水草的呼吸，绿意回旋/歌声落下去，开出雪一样的花/水浪，以恰到好处的高度/打湿了扑面的风。在水之上/我们都快乐起来/仿佛这样的漂，更顺乎身体的状态”——《漂流》一诗活灵活现地把当时活动时诗友们的快乐表现得淋漓尽致。
“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
红豆，又名相思子，人们都将它当做爱情的象征。古往今来，诗人们咏此以寄相思，而一首王维的《相思》则更将红豆的意义推向了极至。
在山沟沟诗歌采风活动中，一株株千年红豆杉，和其上的红豆也牵动了此行诗人们的心。
“古老还是年轻？这让我，莫名想起了爱情。枝头残剩的果子/赤裸着小小的身子，无限接近蓝天和白云/它们不能被摘下。它们在高不可攀的高处/与星星，交汇眼神”，看着冬季树上的红豆果，诗人不禁担心起来，“它们该怎样/经受风的冷”，诗人暗暗地呼唤，“落下来吧/扎进泥土，或许就会生根”——《千年的红豆杉，年年的红豆》一诗里，诗人看到红豆果，莫名想起了爱情，内心也荡起渴望的呼唤。情感无罪，没有比真的情更令人铭记。
如果，把情看作是袁春春的写作动力，那么在这种创作态势下，诗人更多地则是注重诗“来源于生活，高于生活”的艺术追求，并在艺术追求的基础上，以诗引领自己的精神飞升，超越尘世的情与感。
这在《我站在洗耳泉边》和《白莲》两诗中可得到体现。
袁春春在《我站在洗耳泉边》中说：“净耳，便是净心/水的凉，洗去我的听觉”，其实，“我”喜欢用眼睛来听，用每一寸肌肤来听，“我听到竹子青翠欲滴，溪水清澈见底/我听到白的雪 红的灯笼 以及绿的风/我听到每一缕阳光温暖如春”，此时，“我”双耳失聪，听不见苦难，悲伤，凄凉，“我”用每一次呼吸，听花儿走动。在诗里，诗人站在洗耳泉边净耳，净心，让我们看到一幅“诗人洗耳的画面”——润眼而养心。
但即便这样还不够，在净耳，净心后，诗人静静地听风叩门，在诗里静坐成一朵莲——一朵白莲。哪是一朵怎样的白莲呢？
诗人《白莲》一诗中告诉我们：“关于那朵花的故事/一直流传着，在梦里/濯清涟不妖，出淤泥而不染”，在注定与水有关的中午，四十或许只是不惑的一个理由，抑或一个惊慌的措辞，诗人从没去在意一朵花与另一朵花有什么两样，她让自己“在即将展开的诗里打坐成一朵白莲，在远远处/让发型的颜色在额头打卷，让风在一幅水墨里传达爱意”，此刻，她不说酒水，“不说果盘之外的绿叶/不说不蔓不枝的修辞，和白描的手法/静等一场暴雨后/天空落下的白云/如莲般/像/我。”袁春春的一次杭州之行，匆匆中竟写出这样一组语言亲合和语境脱俗、如此令人欣喜的诗来，让我领略了一位知性女诗人的风采。这不是巧合，也不是偶然，而是与她的人生姿态有关。也是袁春春让诗歌皈依内心，和她本人坚持知性诗歌创作的精神指向。 诗通心。翻阅袁春春的诗，可发现她的作品来自：她与自然的贴近和心灵的体验。这种贴近和体验是一种艺术的回归和生活的超越，其中蕴涵她心灵成长的过程，与她一道体会这种过程中，不知中也使读 |
