叶延滨：
　　俗话说，铁路警察，各管一段。我在1993年回母校中国传媒大学看望老师，校长说，想不想回母校工作，动了心，于是广电部把我全家调进北京，我开始在学校当系文艺系主任。教授当得还顺心，好像还要委我以重任。结果，一纸调令把我调到《诗刊》。后来才知道，当时上级对《诗刊》办得不太满意，有人向有关领导说：有个会办刊物人的在广播学院。于是，我又开始在第二个诗刊效力。一干就是十四年。《诗刊》获得了“国家期刊奖”，我也获得全国百佳出版工作者称号。算尽职尽责吧。
　　
　　8，你对当下的中国诗坛现状是什么看法，能概括地描述一下吗？你对青年诗人们在当下创作有什么建议？
　　
　　叶延滨：
　　处于中国文化与欧美文化交流的激流中，处于传统与现代的冲突中，处于全球化的开放时代，中国诗坛空前的丰富多样，（台湾地区由于暂与大陆分治，其诗歌发展有其独特性，我这里主要就中国大陆地区的诗歌进行分析），在这个多样杂芜的舞台上，认真梳理一下，大致有三种主要的流向，扮演着三种主要的文化角色：
　　第一，面对世界的向外姿态。这是中国大陆自上世纪末以来，发育了三十年的现代主义诗歌潮流之一。
　　中国诗歌的复苏，缘于二十世纪七十年代文化大革命结束后的思想解放运动，对外开放让中国年轻的一代有机会接受到现代思潮，表现自我成为人性张扬的最有吸引力的口号，在一批曾受到政治歧视和不公正待遇的著名诗人艾青、牛汉、蔡其矫、穆旦、绿原等重返诗坛写作的同时，一批年轻的诗人在新诗潮的影响下，写人性写自我写性爱写意识流等等，给诗坛以冲击力，他们最早以自印的诗刊《今天》发表作品，北岛、舒婷、顾城、杨炼、芒克等年轻诗人围绕在刊物周围。同时，中国最有影响的《诗刊》在１９８０年举办了青年诗人改稿学习班，并以“青春诗会”的名义整本刊物发表了参加这次活动的十七个诗人的作品，（注5）造成空前轰动。参加青春诗会的部分诗人也在努力学习现代主义表现手法，这些人加入“青春诗会”表明现代主义得到主流诗坛的认可，同时也引起了传统理论家的强烈批评，同年《诗刊》８月号发表《令人气闷的朦胧》，从此中国有现代主义倾向的新诗潮被称为“朦胧诗”。朦胧诗这个称呼表明了这些诗歌在中国传统读者的眼中是一个形象模糊的角色，除了意识形态上的原因外，中国传统诗歌美学和现代诗所借鉴的西方现代主义美学的差异，也产生了读者疏离诗歌的效应。然而，现代主义思潮的影响，对于中国诗坛的影响是巨大的，它在不断的争论中发展。在理论姿态上明确向西方主流文学靠拢，强调其文学资源更多是外部世界性的资源，寻求得到西方主流文化的认同。正是这种角色，激起了中国诗坛本土和民族意识的抬头，作为创作理念上的对立面，“民间写作”成为九十年代末青年诗坛最新的