重建一种诗学观的可能性

　　自有了诗歌，疼痛诗学就产生了。只是疼痛诗学或者疼痛写作，不像是医学这种专业学科，我们很难给出一个定义，它更多的是思维和精神层面上的传递。

　　如果用一句话来定义“疼痛”，那就是“身体发出的声音”。作为写作者，我们要有一个自己的“发声”方式，这个方式就是我们自己的诗学观。蓝紫的《疼痛诗学》，就是寻求并论证以现象学为基础，重建一种诗学观的可能性。而所有的还原和建构，都必须以“疼痛感”的存在作为前提条件——艺术带给创作者共通的东西，是一种疼痛感，可能是生物学意义的痛觉，然而更多则是来自精神层面那些不明缘由的痛感。这种随时随地都可以感受到的气息，是无法逃避的人生主题。

　　换言之，“疼痛”既是实际的身体感受，也可以是想象的空间;既是一种飘荡与充斥生命个体里的精神浮标，也是向生命原点的回溯与思考。当“自我面临危机的症候”时，“疼痛感”就成为了内在精神指归，一种盈盈不止的精神动力。

　　蓝紫在其著作《疼痛诗学》里，采用了随笔式说理的构成策略，暗示着无限展开的可能性和解读的开放性，同时有一种严整的肃穆感。在一个泛娱乐化时代，这种精神的肃穆感是难得一见的。

　　与众多女性诗人一样，蓝紫具有某种复杂的多重人格。对她个人而言，生活的内在记忆略显灰色，而其关于山川植物气象的外部记忆则是明晰多彩的。桅灯般闪烁的诗性光芒与暗流般急湍的情感欲望，似乎注定了她自我的漂泊命运。在一个新兴工业城市定居多年，她身心的漂泊状态非但没有因此终结，反而愈演愈烈，甚至变成了始料不及的疼痛感。她唯一要做的是贴近大地，倾听灵魂震颤的跫音，变压抑为飞升。

　　或许是心性素质的异常敏感的缘故，诗歌创作和诗学理论就自然而然地成为蓝紫进行自我宣泄的方式——它既是灵思状态下的心迹，也是自缚状态下的精神净化与价值求证。疼痛只是底色和背景，更重要的，是她从未放弃对精神世界的探寻。她的诗学观提供了另一可能，即精神疆域的守望与守护。

　　我们可以从蓝紫的著作中发现，无论反映现代社会语境与“诗意还乡”理想的冲撞，还是表达现代人企图打破常规、逃离生存藩篱的欲望，抑或表现在命运的播弄和历史的夹缝中，人性的卑微和屈辱。《疼痛诗学》的主旨具有内在的一致性：试图在呈现生存的真实样态与揭示欲望的虚妄本质中，传递一种困境状态的疼痛。

　　疼痛只是一个体验性的话题。它通常只对那些能够体悟到“欲望与人生间的痛苦”的人，才释放出自己最深层的涵义。蓝紫剥掉了后工业时代都市人的犹疑、复杂和伪饰，做一个彻底的内观。她一头扎进诗学探索里去，直面与审视那些最本真、最直接、最朴素的文本旨趣，再以自己的心灵和情绪，唤醒我们微弱的记忆与幽怨之情，甚或暂驻我们躯体里那个矜贵的灵魂。

　　一切文学文本实际上都是境遇性的。蓝紫在《疼痛诗学》一书中分析人生在世的生存样态时，揭示出人生历程的任何一个时空结构，都和个体的境遇密切相关。就时间而言，破碎的物象是过去时间的残痕。每一个瞬间即逝的“人生境遇”以无限量、无止境、无时无刻地集结中，获得了无限延伸的自我，并随着时间的推移渐变成为抵御当下浮躁环境的欲心屏障。

　　蓝紫的这部《疼痛诗学》，是一部自成体系的随笔集。看似不着边际地洋洋洒洒，却又自成章法，涉及知识甚广。她试图以此探索人类身心日渐麻木疲惫的诸般感觉，引经据典且兼以个体感悟，文笔散淡而灵性十足，是一种很难归类的文体实验。一种诗学观的倡立，必须基于文本创作的精神脉络来呈现，而不可流于那种机械性、程式化的圈套。也就是说，对这一诗学观的论断，应该在追寻诗性文脉中彰显人性化的厚暖。于是，她把目光投向了“向着光明和美好挣扎的诗歌”。可以说，这种样态的诗歌作品都是潜隐的，是隐时间刻度的空间想象，它需要在现实经验中才能被激活和唤醒。

　　在诗歌文本构成的“时间词典”里，我们时常能够读到表述“疼痛感”的语汇。这是生命对变化的敏感所致，除非被称之为生命的个体对世间冷暖全无感知，对肉体疼痛全无知觉，对生死离别全无意识。这些“感知”、“知觉”和“意识”的累积，可以将人的注意力引向“救赎和终极诉求”，这通常以文字和文本的方式呈现出来，我们承认这样的呈现方式，就承认文本的力量。单个的生命，大都依附于此，并在其中绵延。

　　蓝紫一直思考着当代汉诗如何与物象链接、与空间链接、与时间链接、与人链接，进而与心象链接。万物明从暗出、皆承记忆。人去而物存，唯有“物”能见证无数人声鼎沸与时代更迭。链接“意识心灵”与“物理大脑”之间的“词序”,实际就是心与物的叠合。当文字有了灵魂，原本无关的物体之间，便有了宿命式的聚结，“物体”本就存活于意识中,诗人只是顺势而行聚拢这些磁场，重新表达某种文本意趣而已。

　　所有文化形态的根本指向，即艺术精神。然而在物质主义、消费主义泛滥，人情世态堪忧，现实利害影响无处不在的社会环境中，作为区别于本能动物的当代诗人，跋涉于艰难的诗探索之途，无论是高翔于疼痛之上，还是深藏于疼痛之下，终将心萦风鸣，神驰雨声，九曲衷肠荡涤苍茫，万千物象凌空跳跃。

　　《疼痛诗学》的诗学主张，可以说是生命体验的诗意解蔽。因为汉诗创作不仅是对生活的“提纯”及对环境的“淬炼”，而且是对生命新感受的敬畏与敬献。通过“解蔽”的方式，不断体验把个体生命的“痛感”从芸芸众生中“孤立”出来，用自然的诗意和神性，照见尘俗中人的精神。就《疼痛诗学》的文本意义而言，蓝紫坚持着一个始终不渝的理念，这就是：在沦陷了的身体场、生活场、美学场、精神场里，搜罗人们丢掉的疼痛感、仪式感、审美感、孤独感、归属感、灵性感。这一切像是修行的感悟过程，其意义已远远超出她预先设定的目标。当物质的气脉与精神的文脉断裂开来，现代人由此陷入难以名状的心灵空寞与精神焦灼，只有“无处不在的疼痛”来弥合这些碎块，这是具有诗学意义的缝补术。蓝紫以自己超常的生命体验，代言了我们所遭受的伤害。她一路跋山涉水、开疆拓土，笔下的文字漫溢出她心里的堤坝和围墙，进而完成了她自身痛苦的感受过渡到普遍性群体感知的转向。

　　《疼痛诗学》能显现蓝紫创作时的生命状态，沉静抑或淡雅，温婉抑或壅塞，悲悯抑或伧俗……这些状态携带着彼时彼地的情绪、境界、情感以及心灵的质感。虚拟现实进入现实生活，让我们无法割舍，这矛盾的空间和时间，都被疼痛所隐秘地捏合起来。而其对这些细节和主题的发现、选择与呈现，蓝紫怀揣的同样是一份对生命尊严和心灵世界的尊重。

　　疼痛诗学，这是一个深重的艺术命题，受难与担当，拯救与逍遥，疼痛和愈合，至此已浑然一体，不可分割。