“尺素小扇秋光影”——韩莹扇面雅集
2018-09-10 作者： | 来源： | 阅读： 次
雅集为贤友之聚，秋扇别效古之意。一扇一世界，一画一精神。北京万岁军公司将于9月16日下午2点举办《韩莹扇面雅集》的艺术雅集展览活动。
“尺素小扇秋光影”——韩莹扇面雅集
时间：2018年9月15日下午2点
地点：北京市复兴路丙11号北京万岁军公司
尺素小扇秋光影
——韩莹扇面雅集展览介绍
文/赵墨 雅集为贤友之聚，秋扇别效古之意。一扇一世界，一画一精神。北京万岁军公司将于9月16日下午2点举办《韩莹扇面雅集》的艺术雅集展览活动。此次雅集中，公司将隆重展出著名女画家韩莹近两年来所创作的二十余幅扇面作品。扇子虽为世俗之物，但在韩莹的扇面作品中则独具清雅意境。其作品所选扇形多样，有美女宫人玉手盈握的团扇，更有文人武夫翻转乾坤的折扇。扇面材质多选绢扇、纸扇；景象取材多为花草鸟虫、山川松林等中国传统绘画意象。小巧精致的扇面之中，体现出韩莹别样的人文情思。
韩莹的扇面作品是其近年来在生活中所体验到的风物之感，将生活及旅程中的所见所闻所感萃取提炼，形成超然于扇面景致之上的独特艺术风情。韩莹之画并未只拘于传统文人画意象，而是将世间万象融入尺方之间。
扇面艺术本是传统绘画中的“小雅”，追求凝练与意味深长的境界，这是中国绘画不同于西方绘画的重要理念。水墨淡彩之间，讲究结构布局、疏密错落。观感韩莹的扇面作品，可与韩莹共同体验一花一草中的生活情趣，品评一山一水间的生活智慧。韩莹的这些作品，体现了她将当代生活美学回归本真的艺术理念。
韩莹扇面作品欣赏
扇面画与文人精神
郝立勋/文
存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。从历史的发展来看，在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐成主流。这种现象也与当时的社会历史发展息息相关，宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破汉唐烦琐训诂，呈现著游心物外，不拘格律的新思潮，这种思潮表现得最显著且辉煌的，莫过于绘画。因之，史称宋元为文人画的黄金时代。这个时期的绘画强调文心、诗情、画意，更注重文人士大夫阶层的胸中逸气和精神追求的表达。
含英咀华，孜孜求艺
我与韩莹相识于中央美院的学习期间，那时候她非常勤奋，碰到她最多的地方就是在学校的图书馆。画画这样的艺术创作，几十年如一日，韩莹乐在其中，享受这种“累”的感觉，也不愿意用“坚持”二字描述她对绘画的态度，“画画就像吃饭睡觉，在生命中不可或缺。”韩莹，含英咀华，就如她的名字般美妙，2006年，韩莹从中央美术学院中国画系毕业，沉醉于中国画的“画外之音”，又继续在央美的工笔人物专业读了研究生，现在又在准备读博。她一直在不断的学习中寻求水墨丹青的艺术真谛。
艺术的情调更多的用来陶冶人们的情操，传统绘画中的水与墨的交融，色彩与位置的经营，都是为了更好的传递一种情愫，这种情愫是艺术家瞬间的理念审美的闪现，虽然这种闪现是艺术家个人经验的诠释，但这种从虚幻的意念转移到可视的绘画作品上来，除了艺术家本人对画面把握的功力外，艺术家心理活动的变化往往决定了作品情愫的蕴含和传达，韩莹最近的团扇作品给我的视觉和心理感应就是：绘一扇从容，悠悠我心。她作品中的花、鸟、青松、仙鹤都给人一种放松的安定感，让人能够久久伫立在她的作品前，仔细端详每一根线，每一根羽毛，每一片枝叶。她的作品呈现一种脱离当下社会的高古素雅的审美情调，这种脱离一方面源于现代人对大自然的远离和陌生，另一方面来自于艺术家对高于大自然存在的艺术审美的提炼和呈现。
传统语境下的当代生活美学
一提到团扇画，我们首先想到的是它的传统语境，无论是从装裱还是画面都透露出传统的古色古香。在文人画和文人精神式微的当代社会，团扇画处于一个边缘化的存在，因为它与当下的审美存在着某种错位。这就需要团扇画的创作要有创新性的变革，当然这种变革最重要的是来源于审美层面。
韩莹每次创作时须考虑在特定空间范围中安排画面结构，要匠心独具，这样才能够承载富有魅力的形象和意境。韩莹的作品比较注重绘画语言情境的表达和挖掘，尤其是在技法和语言表现形式上揉进了很多现代彩墨画的元素，在对统绘画中的构图和线条的勾勒做了一些实验性的尝试，大块面的随类赋彩将画面的形式感表现的非常突出，各种自然物质交代的非常清晰，独立成块但又紧紧地连在一起，用大笔触传达出非常细腻的小情感，是她绘画艺术的最吸引人的个人语言。在她的一幅画有青松明月的作品中，我们能够感受到这种语言表达的存在。淡然安静的画面意境下与当下社会的繁杂聒噪形成了一种精神意义的对比和思考。
韩莹的绘画经历了从繁到简的过程，她的整个画面就有两三种色调组成，这与画家要表达的情境、情愫是相吻合的，艺术家带着波澜不惊式的平静和淡淡的忧伤，对于家和自然的感悟使得作者传达出来的是一种诗性的静谧美，而又稍带一些文人墨客的感怀，象在自我吟唱一首悠悠的感怀诗，低沉而又悠远，将传统文人画的情感气息与当下生活审美很好的融合在了一起，穿越时空的束缚而使心灵归于沉醉统一。
韩莹，毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物专业 ，获硕士学位。
现居北京，青年女画家，北京工笔画会会员，中国女画家协会会员。
曾就职于人民日报社任策划编辑，北京文创国际集团任艺术商务部总监，现为艺术品鉴赏讲师，服务于多家金融机构。
获奖经历
2004 年作品《转瞬》获第二届全国青年国画年展铜奖，作品被中国美术馆收藏。
2006 年作品《又见孔子》参加中央美术学院“学院之光”，获创新奖。
2008年作品《遨游》入选第七届全国工笔画大展。
2011 年在中国国家画院美术馆参加第二届全国青年工笔画新锐展并获奖。
2013年作品《喜雨》、《大美无言》参加炎黄艺术馆主办的“逸香盈素”青年女性艺术家作品展。
2014年作品《流年》参加白兰雅会——青年艺术家作品展。
2016年《无影灯下》和《大美新疆》系列作品参加炎黄艺术馆的学术展“逸香盈素”
2016年《锦鸡起舞》获第二届少数民族美术双年展优秀奖
2017年作品入选“女性与时代·百年中国女性艺术大展”
时间：2018年9月15日下午2点
地点：北京市复兴路丙11号北京万岁军公司
尺素小扇秋光影
——韩莹扇面雅集展览介绍
文/赵墨
韩莹的扇面作品是其近年来在生活中所体验到的风物之感，将生活及旅程中的所见所闻所感萃取提炼，形成超然于扇面景致之上的独特艺术风情。韩莹之画并未只拘于传统文人画意象，而是将世间万象融入尺方之间。
扇面艺术本是传统绘画中的“小雅”，追求凝练与意味深长的境界，这是中国绘画不同于西方绘画的重要理念。水墨淡彩之间，讲究结构布局、疏密错落。观感韩莹的扇面作品，可与韩莹共同体验一花一草中的生活情趣，品评一山一水间的生活智慧。韩莹的这些作品，体现了她将当代生活美学回归本真的艺术理念。
正如韩莹自己所言：“我的绘画作品没有过多地强调题材，而是更多地关注平常的生活，因为生活中的纯粹和真实就在我们的日常。”生活美学，本身就是一种彰显人生观感的艺术，强调人们应多关注时下日常之中的生活场景，体味其背后的传统人文意境。不管是精巧婉转的团扇，还是风骨清雅的折扇，韩莹均力求做到“尺方之间，描绘花木鸟虫；光影之上，彰显儒道精神。”扇子本身属“大开大合”之物，绘画思想也应如那文人扇一般，放得开，收得住——这便是韩莹追求扇面绘画理念的毕生信念。
韩莹扇面作品欣赏扇面画与文人精神
郝立勋/文
扇面是中国历史悠久的传统艺术品，也是中国画门类中一个非常特殊的艺术呈现形式。既有生活实用性，又可以放在书房或客厅鉴赏，因此历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
我与韩莹相识于中央美院的学习期间，那时候她非常勤奋，碰到她最多的地方就是在学校的图书馆。画画这样的艺术创作，几十年如一日，韩莹乐在其中，享受这种“累”的感觉，也不愿意用“坚持”二字描述她对绘画的态度，“画画就像吃饭睡觉，在生命中不可或缺。”韩莹，含英咀华，就如她的名字般美妙，2006年，韩莹从中央美术学院中国画系毕业，沉醉于中国画的“画外之音”，又继续在央美的工笔人物专业读了研究生，现在又在准备读博。她一直在不断的学习中寻求水墨丹青的艺术真谛。
一提到团扇画，我们首先想到的是它的传统语境，无论是从装裱还是画面都透露出传统的古色古香。在文人画和文人精神式微的当代社会，团扇画处于一个边缘化的存在，因为它与当下的审美存在着某种错位。这就需要团扇画的创作要有创新性的变革，当然这种变革最重要的是来源于审美层面。
韩莹，毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物专业 ，获硕士学位。
现居北京，青年女画家，北京工笔画会会员，中国女画家协会会员。
曾就职于人民日报社任策划编辑，北京文创国际集团任艺术商务部总监，现为艺术品鉴赏讲师，服务于多家金融机构。
获奖经历
2004 年作品《转瞬》获第二届全国青年国画年展铜奖，作品被中国美术馆收藏。
2006 年作品《又见孔子》参加中央美术学院“学院之光”，获创新奖。
2008年作品《遨游》入选第七届全国工笔画大展。
2011 年在中国国家画院美术馆参加第二届全国青年工笔画新锐展并获奖。
2013年作品《喜雨》、《大美无言》参加炎黄艺术馆主办的“逸香盈素”青年女性艺术家作品展。
2014年作品《流年》参加白兰雅会——青年艺术家作品展。
2016年《无影灯下》和《大美新疆》系列作品参加炎黄艺术馆的学术展“逸香盈素”
2016年《锦鸡起舞》获第二届少数民族美术双年展优秀奖
2017年作品入选“女性与时代·百年中国女性艺术大展”
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