对中国诗歌网第6000名注册会员沉默的天牛首发作品的点评

晓曲：


评沉默的天牛作品《一月断想》

原诗

《一月断想》
文/沉默的天牛

日子像风一样
从冬日的窗外溜过
不留一丝痕迹
平淡的生活
如一口长满青苔的老井
望不见底
曾经的梦想
仿如断线的风筝
从飘渺的空中跌落下来
被忙碌的脚步
碾落成泥

一月　
寒冷如故
但春的气息
已氤氲在田间树林里　
梦想
又悄悄爬上枝头

 沉默的天牛作品《一月断想》，不需我的解读，读者就能轻易走进作品的内核。这让我想起有人说诗歌只可以意会，不可以言传。我想这个意会就是让读者心理明白，心理明白的事情，当然是可以用语言来表达的，除非他丧失了语言功能。不难看出，这是自相矛盾的。持这种观点的人，我想大多一定还认为诗歌是诗人个性化的呈现，即便读者不能理解，那是读者的事情，而不是诗人的事情。更有偏激的作者把诗歌写得越来越生涩，或把诗歌写作神秘化、虚幻化，或贯以所谓的有创造性，以为这样才足以显现自己的才学，这样才是值得称道的好作品。于是乎出现了诗歌到底为谁写的问题，并为此长时间的争执，似乎没有公论。这里我也不想去明辨是非，只是认为诗歌的写作个体决定了诗歌的呈现，诗歌一旦呈现在读者面前，就应该能够让他们意会，使读者有所思，有所感。《一月断想》给了我这样的认识。
 《一月断想》是一首自由体新诗，我之所以画蛇舔足带上一词“自由体新诗”，源于最近对新诗审美尺度的关注。事实上中国新诗早有“自由体新诗”和“格律体新诗”之分，可是我们很多诗人缺乏关注，对两种不同审美标准的诗体往往混为一谈，当然其评判必然缺乏客观性。评诗肯定要谈其好坏优劣，欲知好坏优劣总得有个尺度或标准。当然这个尺度或标准应该是有针对性的，这里所针对的就是本文的自由体新诗。关于一首好的自由体新诗，我一贯的审美倾向是，语言简洁而有张力，意象清新而要灵动，意蕴明朗而又深刻。这样的作品，应该是既可以意会，也可以言传的。它们三者的完美结合，无疑应该是一首好的作品。按照这样的审美尺度，我们试着对沉默的天牛作品《一月断想》做如下简析。
 从语言上看，作者几乎完全使用的日常用语，修辞手法和词语的运用比较合理，因而明白晓畅；由于作者摒弃了口水成分，又给人以简洁明快之感。
 从意象上看，作为断想，作者通过剪贴几组意象来组合，给人一种拼凑的直观感觉，这种手法无疑是切题的。结合语言修辞的合理运用，意向鲜活而不呆板。
 从意蕴上看，《一月断想》共两节，前节所选取的意象组合呈现出冷色调，展现其灰色的心境，如果就此打结，给人以凄婉的感觉。后节作者承上启下后，笔锋一转，拨开情感的冰层，画出温暖的色彩，寄予冬去春来美好的心境。前后反差，形成鲜明的对比。
 总体看，《一月断想》语言简洁、意象清晰、意蕴明朗，是一首成功之作。但作为好作品，尚有一定差距。主要体现在，语言少力，意象缺新，意蕴欠深。希望作者努力发掘，创作出更多更好的佳品。
（晓曲2006-2-24于成都桂湖居）