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新一轮优美抒情的时代来到了 |
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——纪念中国新诗90周年9位诗人、诗评家及编辑、学者谈新诗重建 |
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作者：中国诗歌网 来源：中国诗歌网 责编：周占林 日期：07-05-28 18:57:36 点击： |
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到新诗的创作，就绕不开感染力。诗歌之所以感染人，是因为它的情感丰富、真实。的确“言志说”和“主情说”一直被大家所认可，成为诗歌美学的最基本概念。不可否认，文学创作无论是诗，还是文，都是和创作主体的情感世界相连的，没有情感的人怎么能写出好的诗文呢？但诗歌不能仅仅靠情感，更需要想象力，没有想象力的诗就不可能培养读者的想象力和创造力，因此即使情真意切也很难有艺术张力。
西方学者包戴利对想象力有一个很好的概括，他认为幻想是以主观逻辑关系构造世界现象的尝试，它将主体的统一性引入无序的世界。想象力则是这样一种能力，这种能力把外在世界与自己想象中存在的形象重新综合，并推演出一种此前并不具有普遍性的新的形象。我觉得中国新诗人在意象建构方面，是缺乏想象力的，我读很多新诗，觉得很多诗人仅仅停留在“打比喻”的阶段，即仅仅会联想，而不会想象。所以当初舒婷、北岛、顾城他们的诗稍稍有一些想象力，就被看作“朦胧诗”。后来的知识分子写作和民间写作在立场上我们不论其对错，但他们的共同毛病就是想象力不够，所以前者给人做作、空洞，后者给人平俗、寡味。正是因为这样的诗歌在较长时间内占据着全国各地文学刊物的诗歌栏目及诗歌刊物，致使许多优秀乃至卓越的新诗佳作却被遮蔽，例如曾获首届鲁迅文学奖的优秀作品《拒绝末日》、《狂雪》等等。所以，新诗的读者效应可想而知。
创造性的艺术既非来自虚无，也不是对自然的照本模仿。它们被意象化，在想象力的游戏中世界的形式被意象化，同时被创造性地再现。新诗人应该牢记的不是自身的快感，不是自己的名声，而应该牢记诗之所以为诗，是因为它促发思维与感觉，它训练想象力和创造力，使人从感觉印象的无序中走出来，在以前不曾具有普遍性的地方创造出一种新的形式——而这也意味诗人一定要具有新鲜意象建构的能力，意味着诗人是想象力的天使。
南鸥（诗人、《山花》杂志诗歌编辑、《中国当代汉诗年鉴》执行副主编）：在新诗即将迎来90诞辰的今天，近距离来说，汉语诗歌又再次成为公众关注的焦点。无疑，此次公众对诗歌的这种“极端化”方式的关注，充分说明尽管汉语诗歌在自身的演进过程中存在诸多的问题，但时代仍然需要诗歌，公众依然关爱着诗歌。同时，这种关注唤起我们对当下诗歌进行深刻的反思，并力图从反思与批判中重获一种建设的力量。
我认为当下诗歌存在三个致命的病症：一是价值的自我放弃、心灵的自我赦免和命运的自我放逐；二是“独立与责任”这个诗歌最高品质的空前丧失；三是想象力与创造力的严重缺失，审美极度贫血。显然，如何针对这些病症，重构精神元素和诗歌文本，是摆在每一位诗人案上的首要课题。
无疑，当下诗歌走下圣坛是诗歌的进步，但从千百年文化传承来说，我认为诗人是一个时代的圣者和歌王，她应该开掘一个时代的精神，应该引领一个时代的人文精神的内核和主体价值。我们知道，每个时代都有自己的诗歌精神，它是一个时代的诗歌写作应该确立的一种精神立场和诗歌理想，是诗歌对一个时代及其主体生命诸多层面的彻照与关怀。当下的诗歌精神，我认为就是把转型的阵痛和“后现代”对一个时代的肢解以诗歌的方式凸显出来，发现和揭示伤口的深度和纹理，以诗歌的名义对这段历史进行客观的指认和有效的命名；就是重新激活、唤醒信仰、价值、尊严、情感等诗歌基本元素的内在活力；就是开掘、引领一种和谐社会中独具时代内涵和特点的价值理念及美学原则，进而重构一个时代的精神元素和诗歌文本，从而实现增强诗的感染力以达至陶冶与愉悦人心的目的。
多元是当代社会的总体特征和历史潮流，但我们不能用多元来掩盖事物之间的差异。当代汉语诗歌应该在多元的创作格局中，从纷乱的现 | |
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