一场诗会如何照亮岭南：策划、诗歌与文化转译的三重奏

　　“百年潮，南粤春”叶延滨岭南诗歌朗诵会近日在广州落下帷幕，广东以至全国诗歌界、朗诵界、新闻界及社会面反响强烈，央广网的报道更创下了两天阅读量达到72万的记录!这场诗会不仅是一次成功的文化活动，更是一个观察当代中国文化生产机制的窗口——它清晰地展示了优秀文化产品从创作、策划到传播的完整闭环。

　　一、“他者之眼”:叶延滨的岭南书写何以独特?

　　叶延滨的岭南诗歌之所以值得关注，关键在于其提供的“他者视角”。这位足迹遍及全国的诗人，为岭南这片土地带来了一种珍贵的“陌生化”观察。

　　从符号到肌理的诗学穿透在《佛山的佛》中，诗人探寻的是一种精神气质;在《东莞水泥森林遇见绿色森林东莞》里，诗人审视的是现代化进程中的生态思考。这种创作不是对地理符号的简单复写，而是对文化基因的深度解码。正如杨克点评所言，叶延滨“以语言最锋利、最温柔的一部分，让岭南从地理概念变成可以呼吸的诗意现场”。“深描”而非“速写”的写作姿态与许多浮光掠影的地域写作不同，叶延滨的岭南诗作展现出人类学意义上的“深描”特质。他走进连平客家围屋的历史纵深，触摸淇澳岛石板路上的时间纹理。这种写作姿态，使他的岭南不仅是地理存在，更是精神地图的绘制的所在。

　　二、策划智慧：丘树宏如何构建一场文化事件?

　　总策划丘树宏的角色，恰恰诠释了一场文化盛事从理念到现实的关键转化。

　　超越“圈地自萌”的文化视野

　　选择非岭南本土的叶延滨作为主角，体现了策划者的远见卓识。这打破了地域文化活动中常见的“自说自话”模式，引入了对话性视角。丘树宏在致辞中精准定位：“叶延滨是非岭南土生土长而创作岭南主题诗歌最多的诗人”——这种定位本身就具有文化策略意义。

　　资源的交响：从文本到立体呈现

　　诗会成功地将单一维度的诗歌朗诵，转化为包含文本、声音、评论、非遗展示的多维文化事件。从粤港澳大湾区青少年公益年会、中国作协诗歌委员会的高层指导，到专业朗诵团队的精心演绎、中国诗歌学会和广东省作家协会专家的点评、广州市连平商会的民间支持，再到媒体传播的精心设计，展现了文化资源整合的系统思维。从“活动”到“事件”的升维这场诗会超越了一般意义上的文化交流，成为具有文化方法论价值的公共事件。它成功将个体的岭南书写，转化为可被讨论、传播的文化样本，为“如何讲好地方故事”提供了具体实践。

　　三、声音的转译：诗歌如何成为公共事件?

　　诗歌的完整生命不仅在于书写，更在于传播与接受。这场诗会最富启示的意义在于，它展示了文本如何通过精心策划的“转译”，成为公共文化事件。从私人阅读到公共聆听广东省朗诵协会组织的专业朗诵，完成了诗歌从纸面到声音、从私密体验到公共分享的关键转化。当《中山翠亨村写意》的声音在白鹅潭畔响起，文本获得了空间性的存在，成为现场所有人共享的生产的精髓：在创作、策划与接受的互动中，共同完成对一片土地的精神辨认。

　　这场诗会最持久的回声，或许不是某个具体的诗句，而是它提供的一种可能：在速度与效率主导的时代，我们依然可以通过诗歌的慢与深，重新认识脚下的土地;通过精心的文化策划，让这种认识成为可共享的公共经验。

　　叶延滨在致谢中说，愿大家“在诗歌中听到彼此心跳的声音”——这场诗会，正是那心跳声一次响亮而清晰的共振。

　　2025.12.10于珠海金湾