从金色盾牌到山河丰碑

　　人生有许多道路，有些通往现实的疆场，有些通向精神的原乡。孙梓文以一场壮阔的职业迁徙，完美地诠释了这两条路径如何在生命的深处交汇和升华。从一位执掌正义、护卫一方安宁的公安民警，到一位沉潜于云雾山川、为巴山巴水挥毫铸碑的文艺战士，这并非简单的身份转换，而是灵魂深处的盛大回归：从社会秩序的坚定守护者，向自然与内心秘境的深情叩问者所作的精神远征。

　　那一枚曾经象征责任与戒条律法的金盾警徽，其沉甸甸的重量，并未在他转身的时候消散，而是悄然内化为笔尖下对万物秩序的深邃理解与对人间悲欢离合的深切体恤。昔日，他用锐利的目光审视人性的幽微与社会的脉络，守护的是烟火人间的平安。如今，他以同样专注却更为温存的双眸，凝视光雾山的一山一水、一草一木、一晨一昏，捕捉的是天地间流转的灵韵与诗意。这两种看似迥异的人生篇章，实则共享着同一种内核——对生命本真的虔诚守护和对世间大美的执着探寻。

　　孙梓文的诗集《光雾岚》，便是这场精神远征最璀璨的结晶。光雾山，在他的笔下，早已超越了地理意义上的存在，成了他安顿灵魂的道场，对话天地的媒介。他并非一个匆匆的旅游观光者，而是以“山居者”的姿态，将身心沉入这片土地的呼吸与脉搏之中。于是，我才读到了《山居图》中那份物我两忘的安然：“山抬高一寸，云朵就降低一分”。这何尝不是他人生境界的写照呢?当事业的“山”在世俗尺度上攀升至一定高度后，心灵的“云”却学会了谦卑地沉降，在更贴近生命本源的地方，感受自然的教诲与岁月的低语。

　　光雾山的四季风华，特别是那灿若云霞的红叶，在他的诗中获得了灵性与生命。那不再仅仅是植物跟随季节更迭的物理变化，而是被他赋予了激情与沉思的象征。他在《红叶迟》中写道“一枚叶子，不经意的回眸/已是一片沧海”。这片“沧海”，是时间的浩瀚，是阅历的沉淀，更是他内心情感世界的无限宽广。他从过去处理纷繁复杂的警情警务，到后来的凝神观照一枚叶子的荣枯，这“不经意的回眸”背后，是生命重心从向外部的社会担当，到向内部的精神家园进行的一次诗意转移。那漫山遍野的红，在他的眼中，是“心中热血/始终没有停止燃烧”的印证，是生命在任何境遇下都能焕发绚烂光彩的宣言。

　　《光雾岚》呈现的诗美，之所以能避免对山水题材书写的单调与重复，在于孙梓文卓越的“化景为情，转物成思”的能力。他不仅仅是在描绘光雾山的外在之美，更是在进行一场与自然万物的深度对话。在《天然画廊》中，他借水青冈以抒怀：“水青冈将心中高洁的红，托举到蔚蓝的/天宇之上”。这高擎的，何尝不是孙梓文对精神高地的向往与对生命品格的追求?他以光雾山为基，建构了一个丰富而独特的意象世界，将个人的生命体验、历史幽思与哲学感悟，悉数融入山岚、红叶、夜雨、溪流之中，使客观景物承载起深厚的主观情思，实现了“景语”与“情语”的完美融合。

　　孙梓文在语言风格的营造上，非常巧妙地将古典诗词的凝练、意境与现代汉语的自由、灵动相结合。诗集中的《暮晚调》《夜雨寄》《风雨慢》等篇目，便氤氲着丰富的古典韵味。他笔下“夜雨组合，光与我相互构成/声音是一种覆盖物”这样的诗句，既延续了古典诗歌李商隐“巴山夜雨”的意境传统，又充满了现代人对自我与存在关系的哲思。这种“化古不泥古”的笔法，为他的作品增添了一份典雅与悠远，使得现代情感在古典意蕴的滋养下，焕发了别样的光华。

　　纵观《光雾岚》，其整体的美学风格呈现为一种深沉的安静。这份安静，源于孙梓文对自然博大与永恒的敬畏，源于他在喧嚣尘世外寻得内心净土后的澄明。然而，这安静并非虚无与沉寂，而是如同他在《萤火虫》中所描绘的，“嘹亮的火焰/蓄满了太阳和星辰的能量”。这是一种内敛而又丰沛的力量，是历经世事沧桑后，生命沉淀下来的智慧之光，是灵魂“自带光芒”的宁静照耀。

　　孙梓文从擎起护卫人民安宁的金色盾牌，到为山河大地举起灵动生风的如椽大笔，本身就是一部充满启迪的传奇作品。他用行动向我们昭示：人生的价值在于不断地超越自我，勇于追寻时代赋予的生命意义。真正的诗篇，不仅是书写在纸页上，更是镌刻在生命的每一次勇敢转型与深情投入之中。他为光雾山赋予了永恒的诗意生命，而光雾山，也因他的歌吟，成为无数迈步者心中向往的诗情召唤和精神高地。

　　诗集《光雾岚》，是孙梓文献给巴山巴水的深情告白，亦是写给我们走向自然山水的挚真信札，更是他以诗意为航标，完成一次壮阔的精神远征。作为与他一样在壮年转身走向文学文化疆域的挚友，我相信，生命在于彼此照亮，诗歌在于内心有爱，家国山河在于我们心中有永远的歌唱!

　　作者简介：苏歌，原名苏茂江。中国民间文艺家协会会员。现供职于国家税务总局平昌县税务局。