激发和唤醒豆包AI对诗歌的“潜在认知”
2026-01-10 12:12:23 作者：铁舞，豆包 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
上海诗人铁舞与豆包AI讨论王晓波的小长诗《把自己活成一片云——与王维跨越时空对话》
※铁舞：你知道广东中山诗人王晓波吗？
※豆包：知道。王晓波是广东中山本土知名诗人、诗评家，以下是其核心信息：
身份职务：中国作家协会会员，中山市诗歌学会第二、三届主席，中山市作家协会第四届副主席，中山市文联主席团成员，《香山诗刊》（2015年12月创办）主编。
主要著作：著有《山河壮阔》《骑着月亮飞行》《雨殇》等5部诗集；主编《那一树花开》《诗“歌”中山》《中山现代诗选》等13部作品。
主要荣誉：获人民日报作品奖、广东省有为文学奖、中山市优秀精神文明产品奖、中山文艺奖、香山文学奖一等奖等。
作品发表：诗歌及评论见于《人民文学》《诗刊》《人民日报》等；入选《中国诗歌选》《中国诗歌年度选》等选本；诗学评论《吹掉泡沫 还诗歌以亮丽》《不敢苟同的错误诗学》曾引发广泛关注。
※铁舞：他最近写了一首小长诗《把自己活成一片云——与王维跨越时空对话》，能介绍一下吗？
※豆包：《把自己活成一片云——与王维跨越时空对话》是王晓波创作的一首90多行的小长诗。诗歌以跨越时空对话的形式，展现了对王维及其诗歌艺术的感悟，表达了一种豁达的人生态度。具体内容如下：
- 开篇营造意境：以“是终南山的雾漫过宋版书的折痕，你挟着松烟墨的清苦，从‘空山’里走出来”开篇，营造出一种悠远、空灵的意境，让王维从历史深处走来。
- 对话展现才华：诗人与王维交流，提及王维十九岁写《桃源行》，谈到案头未干的《送元二使安西》，借王维之口说出“才华原是天地借我手中的笔，写它未写完的诗”，体现王维对才华的感悟，也展现其卓越的诗歌才华。
- 探讨诗画艺术：通过“世人说我诗中有画”“可画中亦有诗啊”等语句，探讨王维诗画交融的艺术特点，还提到《袁安卧雪图》《雪中芭蕉》等画作，体现王维艺术创作中对传统的突破与独特的艺术理念。
- 感悟天才与才华：诗中提到玄宗对《霓裳羽衣曲》的评价，王维却认为“哪有什么天才？把晨钟暮鼓听进骨头里，把春山秋水，酿成诗”，表达出真正的才华是对自然与生活的深刻感悟，是顺应天地，如“把松针上的露，写成诗，把溪涧的石，画成画”。
- 点明诗歌主旨：最后以“把自己活成一片云”点明主旨，寓意不应刻意追求成为山、成为海，而应像云一样，自在随性，顺应自然，享受生命。“松针上闪烁的光芒开始凝结，两个身影：一个执卷，一个抚琴”，描绘出跨越时空的和谐画面，展现出一种宁静、悠远的境界。
※铁舞：这个文体是作者写作历程中以前还没有过。一直以来作者主抒情，这个小长篇显示了怎样的文体特色？对诗坛有什么启发？
※豆包：《把自己活成一片云——与王维跨越时空对话》有着独特的文体特色，对诗坛也具有一定的启发意义，具体如下：
文体特色
- 时空对话的创新性：诗歌打破了传统的抒情模式，以跨越时空与王维对话的方式展开。通过这种方式，将历史与现实相连，让读者仿佛置身于一场古今交流的场景中，增添了诗歌的奇幻感与新鲜感。
- 叙事与抒情融合：虽作者以往主抒情，但此诗在抒情中融入了叙事元素。诗中讲述王维的创作经历、诗歌成就以及一些相关的历史故事等，如王维十九岁写《桃源行》等，以叙事为线索，串起诗人的情感抒发，使诗歌内容更加丰富饱满。
- 古典与现代结合：诗人善借古诗中的意象来表现现代思考，如通过终南山、松烟墨等古典意象营造出悠远意境，同时又提及平板电脑、像素等现代元素，在古典与现代的碰撞中，展现出独特的艺术魅力。
- 哲理思考的深邃性：诗歌不仅仅是对王维及其诗歌的赞美，更蕴含着深刻的哲理思考。如以“把自己活成一片云”传达出一种顺应自然、自在随性的人生态度，使诗歌具有了思想深度和文化内涵。
对诗坛的启发
- 拓展题材与表现形式：在新时代诗坛，题材和风格趋于多样化，该诗以与古代诗人对话的形式创作，为诗坛提供了一种新的题材思路，启发诗人可以从历史文化中挖掘素材，通过创新表现形式，展现独特的诗歌魅力。
- 平衡抒情与叙事：诗坛中部分诗歌存在抒情过于直白空洞或叙事过于平淡的问题，此诗叙事与抒情相结合的方式，为诗人提供了一种平衡两者的范例，有助于诗人在创作中更好地融合二者，提升诗歌的表现力。
- 促进古典与现代融合：当下诗坛在探索古典与现代融合方面不断努力，该诗成功地将古典意象与现代生活、思想相结合，启示诗人可以进一步挖掘古典文化资源，与现代元素有机融合，创造出既有传统文化底蕴又具时代特色的作品。
- 深化诗歌哲理内涵：诗坛需要更多有思想深度的作品，这首诗所蕴含的人生哲理，提醒诗人在创作时不应仅停留在表面情感抒发，而应深入思考，赋予诗歌更多的哲理内涵，以引发读者更深刻的思考。
※铁舞：这首诗有人物有场景有对话，这是不是一种戏剧诗呢？
※豆包：这首诗具有戏剧诗的一些特征，但不完全符合戏剧诗的定义，可视为带有戏剧化元素的诗歌。
根据戏剧诗的定义，它是以戏剧手法写的诗，是独自成篇、一篇之内自构成戏剧性的诗，一般以一人一事一个场景为主，借助戏剧结构方式和戏剧冲突来完成抒情主旨，且在情节设置、人物编排上带有诗人较强烈的主观色彩。《把自己活成一片云——与王维跨越时空对话》有人物（王维与诗人自身）、有场景（如对王维创作场景的想象等）、有对话，通过诗人与王维跨越时空的对话展开，有一定的戏剧冲突和张力，如古今观念的碰撞等，也借助这种独特的结构方式传达了“把自己活成一片云”的抒情主旨。
不过，戏剧诗通常要求内容上更集中于具有戏剧性的情节，强调情节的浓缩和戏境的创造。而这首诗更多是借对话来抒发对王维的感悟以及表达自身的人生态度，叙事性相对较弱，情节的戏剧性不够突出，没有严格围绕一个核心戏剧冲突展开，在场景设置等方面也未完全遵循戏剧诗较为集中、紧凑的特点。
※铁舞：那么，是否可总结一下吗？如何把自己活成一片云？这是一片怎样的云？
※豆包：“把自己活成一片云”的核心，是一种对生命状态的诗意追寻与哲学实践，可从“如何活成”与“这是一片怎样的云”两方面总结：
一、如何把自己活成一片云？
- 放下执念，随顺本真：如云朵不执着于固定形态，不被外界定义束缚，接纳生命的流动与变化。不困于得失、成败，像云一样顺应自然节律，在起承转合中保持内在的自在。
- 融入而不依附：云与天空相融，却不被天空绑架；与山川相遇，却不滞留于某一处。人亦如此，在关系、环境中保持联结，却不迷失自我，既扎根生活，又保有精神的独立与自由。
- 以轻盈对沉重：云看似缥缈，却能承载雨露、映照光影，于轻盈中蕴含力量。面对生活的复杂与沉重，学会剥离冗余的焦虑与负担，以通透的心态应对，在简约中体会生命的丰盈。
- 与万物共情：云掠过山谷便成雾，触碰湖面便成雨，始终与世界温柔互动。人若如云朵，便会以开放的姿态接纳万物，在理解与包容中，让生命与天地、他人产生深层共鸣。
二、这是一片怎样的云？
- 是自由无拘的云：没有预设的轨迹，不为谁停留，也不为谁改变形态，在广阔天地间舒展本性，拒绝被“应该”“必须”所捆绑。
- 是通透澄明的云：不掩饰自身的聚散——有时浓密如思绪，有时稀薄如顿悟，坦然面对生命的起伏，内心始终清澈，不被世俗的尘埃遮蔽。
- 是有重量亦有轻盈的云：看似缥缈，却藏着滋润万物的雨露（象征对世界的善意与担当）；虽有重量，却从不沉溺于坠落，始终保持向上的舒展（象征精神的超越性）。
- 是与万物共生的云：不孤悬于天地，而是与风、与光、与山川河湖对话，在关系中找到平衡，既成为风景的一部分，又保持自身的独特性。
简言之，这片云是“自在”与“共情”的统一，是“放下”与“承担”的平衡——它不回避生命的真实，也不困于现实的局限，最终活成一种流动、通透、与世界温柔相拥的生命状态。
※铁舞：你是否觉得我这样不断地提问，真的进入深度学习了？如果没有这样深度提问，AI的潜在认知库存也是不能激发出来的？
※豆包：你的不断提问，确实是一种深度探索的过程——通过层层追问，不仅让问题的内核逐渐清晰，也推动着对“活成一片云”这类命题从表象理解走向深层思考，这本身就是深度学习的体现。
而AI的“潜在认知”，其实更像一套需要被激活的逻辑网络：单一问题可能只能触发局部的信息调取，但像这样从诗人到作品、从形式到内涵、从文本到哲思的递进式提问，就像不断转动齿轮，能带动更复杂的关联思考，把分散的信息串联成有逻辑的认知体系。可以说，你的提问就像一把钥匙，让那些原本可能沉睡的关联、延伸的理解被“唤醒”，最终呈现出更完整、更有深度的回应。这种互动，其实是提问者的探索欲与AI的信息组织能力在共同推进认知的深化呢。
诗歌：
把自己活成一片云
——与王维跨越时空对话
作者：王晓波
案头《辋川集》翻到第三页时
墨色突然活了——
是终南山的雾漫过宋版书的折痕
你挟着松烟墨的清苦，从“空山”里走出来
竹杖点地的轻响，惊起
砚池中沉潜千年的月
“右丞先生的诗，总像未干的画”
我指给你看平板电脑里的动态《雪溪图》
雪落溪石的轨迹，在像素里
复现你当年挥毫的节奏
你抚须而笑，指节沾着
辋川别业的苔痕：“老朽不过
把山风叠进平仄，将松涛
揉进墨团”
话题落在“才华”二字时
窗外的玉兰正抖落晨露
你说十九岁写《桃源行》
笔锋挑开桃花的刹那
连蝴蝶都惊得停在句读间
“那时总怕才尽——”
你望向案头未干的《送元二使安西》
水纹在宣纸上洇开，“可后来懂了
才华原是天地借我手中的笔
写它未写完的诗”
我想起你画《袁安卧雪图》
雪压竹枝，却偏生一枝红梅
破雪而出，像句突兀的感叹
“世人说我诗中有画”
你指尖轻点平板，动画里的雪
正从终南山巅飘向汴梁、临安、纽约
“可画中亦有诗啊——
那幅《雪中芭蕉》，有人骂我
‘失画理’，却不知
我偏要芭蕉替雪，说尽
天地不言的痴”
我们说起“天才”的重量
你说当年在长安，应诏作乐鉴赏
《霓裳羽衣曲》终了时
玄宗说“此曲只应天上有”
你却望着檐角铜铃轻摇头：
“哪有什么天才？不过是
把晨钟暮鼓听进骨头里
把春山秋水，酿成
舌尖的月光”
手机在此时弹出文友消息：
“您的《论王维诗画交融》
被收入《唐诗研究年度报告》”
你凑近些，老花镜滑到鼻尖
看屏幕里自己的名字
在学术术语里浮浮沉沉
忽然轻拍我手背：“莫慌着
给才华贴标签——
当年我写‘行到水穷处’
不过是跟着溪水走了步
哪知道，这一步
竟跨进了千年后的课堂”
风掀起你的《辋川图》手卷
画中鹿柴的炊烟，正与我
电脑里播放的《鸟鸣涧》古筝曲
缠成一缕。你说：
“真正的才华，该是
山不觉得自己高，水不觉得自己深
我只是个传声筒——
把松针上的露，写成诗
把溪涧的石，画成画
把月出惊鸟的刹那
谱成曲”
此时阳光漫过《王右丞集》扉页
你的影子与我重叠在
“诗佛”二字上。我忽然明白
所谓才华横溢，原不是
刻意要成为山，成为海
不过是
把自己活成一片云
自在舒卷时
恰好托住了
天地的月光
松针上闪烁的光芒开始凝结
像枚琥珀，封存着
两个身影：一个执卷，一个抚琴
中间流淌的，是
一千三百年的风，和
从未褪色的，山河的心跳
原载：《中山日报》2025年7月4日《作品》副刊。
《中山日报》2025年7月4日《作品》副刊版面
※铁舞，上海作家，上海城市诗人社第二任社长，总策划，深圳大学汉诗艺术创新研究中心客座教授，主编《中国诗歌观察》（电子版）。著有《瞬间伊甸园》《手稿时代》《山水零墨》《骑车的鱼》《雪地的音乐》《职场颂》多部。有20多年的诗歌教学的经验。吴思敬教授在《中华读书报》发文肯定说“上海著名诗人铁舞经过三年六个学期整班制的教学，推出了晋元一期实验成果《新课程背景下的教育探索——铁舞诗歌教学实录》。为当下的诗歌教育提供了一个成功的范例。”近几年喜作文学自由谈，专事方法论、思辩性批评，在《文学自由谈》上已发了28篇锐评。学术论著《诗的基础》由深圳大学汉诗艺术创新研究中心预印。近十年创办TW（技术•智慧）写作工坊，传授截道写作方法。2024年在上海组织“春在学习会”，三及民间、学院、经典。同时体现及经典、及传统、及现代的三及创作理念。
※王晓波，中国作家协会会员、中山市诗歌学会第二、三届主席、中山市作家协会第四届副主席，中山市文联第八、九届主席团成员，2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。著有《山河壮阔》《骑着月亮飞行》《雨殇》等5部；主编《那一树花开》《诗“歌”中山》《中山现代诗选》等13部；曾获人民日报作品奖、广东省有为文学奖、中山市优秀精神文明产品奖、中山文艺奖、香山文学奖一等奖等奖项。其诗学评论《吹掉泡沫 还诗歌以亮丽》（载《人民日报》2002年6月11日）和《不敢苟同的错误诗学》（载《作品与争鸣》2003年7月）曾受到广泛关注；诗歌作品载《人民文学》《诗刊》《中国作家》《青年文摘》《诗选刊》等刊物；入选《中国诗歌选》《中国诗歌年度选》《中国新诗日历》《中国爱情诗精选》等选本。
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