在喧哗中做最安静的一朵:我的爱情诗创作札记
2026-04-23 作者:王晓波 | 来源:中诗网 | 阅读: 次
王晓波,中国作协会员、中山市诗歌学会第二、三届主席、中山市作协第四届副主席,中山市文联第八、九届主席团成员,2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。

写下“王晓波”这三个字时,我总有一种恍惚感——仿佛那是另一个我,一个在纸上行走、在诗句间徘徊的影子。而真实的自己,不过是岭南寻常巷陌里一个喜欢看荷听雨、偶尔发呆的普通人。承蒙编者不弃,这些分行的文字得以在报刊上露面,甚至被一些读者记住,这于我,实在是莫大的幸运,也是一种不敢懈怠的责任。
我的诗歌创作,已有三十多年,爱情诗歌创作,贯穿其中。从《传说》里那个桂子飘香的牵手晨曦,到《听雪》中大兴安岭漫天的雪原,再到《萤火虫》里那些提着小白灯笼在夜色中寻觅的小小生命,时间跨度很长,长到有些诗里的心境,现在的我已无法完全还原。但将它们放在一起时,我忽然明白了一件事:我一直在写的,其实是同一种东西——那种在喧嚣世界中安静生长、在浮躁时代里固执坚守的情感。
■关于“静”的力量
《你是最安静的一朵》里有这样几句:“你是喧哗荷池中 / 一朵最最安静的”。这或许是我对爱情最朴素的理解。在这个什么都可以速食的时代,“静”是一种稀缺的品质。我始终相信,真正的爱不是轰轰烈烈的宣告,而是日常中的默然相守,是《平常心》里那两只辛勤劳作的蚂蚁,“依然生活得卑微 / 却拥有平常、安心、欢乐”。
《荡漾》里那只蝴蝶停在尖尖小荷上,“没有风 / 没有水流 / 分明听见她的心跳”。爱情往往就是这样,不需要外部的波澜,内心的颤动本身就足以生动整个世界。这种“静”不是死寂,而是生命内在的饱满。
我常常想,为什么我们会被一朵莲、一树梅、一片雪打动?大概因为它们不说话,却比任何语言都更能说出美的本质。《江南》里我错把红莲看成伊的笑脸,《我叫你梅或者荷》里我翻山越岭只为遇见那个有梅之傲骨、荷之高洁的人——这些意象不是刻意的选择,而是它们天然地契合了我对“美好”的想象。
■关于距离与抵达
很多诗里都写着“远”与“近”的辩证。《远方》写于甲午马年除夕,诗里说“什么也不想,远近平淡安然”。那时候,我大概在想,真正的远方不在天涯,而在我们愿意携手抵达的每一个此刻。《一月》里写“一月是抵达的开始”,只要一想到那个人,就能看到明媚的阳光。这其实是写诗多年的一个体会:爱情不是要去往哪里,而是你就在哪里。
但距离也是真实的。《遥远的美丽》写的是“相识在错误的季节”,《沉香》里“茶香已冷,雨线缥缈”,《星光背影》里“人心相隔,却似星疏月稀”。这些诗里有遗憾,有不舍,但最终没有怨和恨。我相信,即使隔着千山万水,即使错过了最好的时光,那份心意本身是真实的,就值得被记住。
《家书》是一首有些不同的诗。它写的是一个南下打工的丈夫收到初学写字的妻子来信的场景。“语句里,字迹间 / 藏绵绵思念”——那个在煤油灯下写信的“西子湖畔的秀巧织女”,她的每一横每一竖,都带着家乡黄土的气息。这是我心中爱情最动人的样子:不是风花雪月,而是千山万水之外,有人愿意为你拿起笔,一个字一个字地学会想念。
■关于时间与永恒
《一盏不熄的灯》里我写到:“百年之后,那些诗句还伴着体温”。我知道这话说得有些大了,但写下它时是真诚的。我不是相信自己的诗能流传多久,而是相信爱情本身是一种超越时间的力量。就像《狮子座流星雨》里那个唯一的心愿——“星空下 / 你我的心愿一样”——在无限的时空里,两个渺小生命的相遇和相知,本身就是奇迹。
《冷暖自知》只有四句:“希望我爱的人终生温暖 / 希望爱我的人满脸欢愉 / 时光锋利,我如厚钟撞而 / 无语。只言安怡不言殇”。这大概是我对爱情最核心的态度:不诉苦,不抱怨,只愿你安好。时光像一把锋利的刀,但我愿做那口厚实的钟,被撞击之后发出的不是破碎的声音,而是悠长的回响。
《相信爱情》里最后几句是:“相信爱情 / 相信未来 / 你我能在途中遇见 / 只盼与你途中遇见”。我把“相信”说了两遍。这不是修辞的需要,而是我真的觉得,在这个充满变数的世界里,“相信”本身就是一种力量,一种选择。
■关于写作本身
拉拉杂杂写了这么多,回头一看,说的都是些朴素的话。我大学的专业是法学,我没有受过专业的文学训练,写诗全凭一股热爱。中学时读唐诗宋词,读郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青,后来读余光中、洛夫、痖弦、郑愁予,再后来读国外的诗人,读得杂,也读得不精。但有一点我始终坚持:诗要说人话,要让人看得懂,要在平淡的字句里藏着真心。
写诗对我来说,从来不是一件“创作”的事,更像是一种记录——记录那些稍纵即逝的感动、那些不忍遗忘的瞬间。《六月天》从一月写到六月,《七夕》只有四行却写了整整一年等待的心意——这些不是技巧,是生活本身。
我生长在岭南,这个四季并不分明的地方让我对“梅花”“大雪”这样的意象有着格外的向往。《听雪》里那个在大兴安岭雪原中推开车门的人,某种程度上是我想象中的自己。《水月亮》里岭南平安夜的雨点,“竟然比鹅毛大雪 / 更代表爱恋”——这是南方的无奈,也是南方的独特。
这里选辑的三十首爱情题材诗歌,很多诗发表在《诗刊》《中国作家》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风诗刊》《诗选刊》《南方日报》等刊物上,也有一些被选入各种选本。说实话,每次看到自己的名字和那些优秀的诗人列在一起,我心里是忐忑的。我知道自己的诗不深刻,不先锋,甚至有些“老派”。但我相信朴素的力量,相信真诚比技巧更重要,相信一首能让人心头一动的短诗,胜过一百首让人读不懂的宏篇。
《接近幸福》的最后两句是:“做一个接近幸福的人 / 海语路,无法一挥而就”。这其实是我对诗歌、对爱情、对生活的共同态度——没有什么是一蹴而就的,我们都是在路上的人,一步一步地,接近那些让我们变得柔软和温暖的东西。
最后,我想用《幸福像花儿一样》里的几句话结束这篇创作谈:“生活 / 花儿一样 / 水灵灵的”。如果我的诗能让读者在某个瞬间觉得生活是美好的、爱情是值得的,那便是我最大的安慰。这些爱情诗歌,是我内心的真诚歌唱,是否亦写出了你对纯真爱情的渴望?感谢每一位读这些诗的人。你们是那喧哗荷池中,愿意为一朵安静的荷停下脚步的人。
我的诗歌创作,已有三十多年,爱情诗歌创作,贯穿其中。从《传说》里那个桂子飘香的牵手晨曦,到《听雪》中大兴安岭漫天的雪原,再到《萤火虫》里那些提着小白灯笼在夜色中寻觅的小小生命,时间跨度很长,长到有些诗里的心境,现在的我已无法完全还原。但将它们放在一起时,我忽然明白了一件事:我一直在写的,其实是同一种东西——那种在喧嚣世界中安静生长、在浮躁时代里固执坚守的情感。
■关于“静”的力量
《你是最安静的一朵》里有这样几句:“你是喧哗荷池中 / 一朵最最安静的”。这或许是我对爱情最朴素的理解。在这个什么都可以速食的时代,“静”是一种稀缺的品质。我始终相信,真正的爱不是轰轰烈烈的宣告,而是日常中的默然相守,是《平常心》里那两只辛勤劳作的蚂蚁,“依然生活得卑微 / 却拥有平常、安心、欢乐”。
《荡漾》里那只蝴蝶停在尖尖小荷上,“没有风 / 没有水流 / 分明听见她的心跳”。爱情往往就是这样,不需要外部的波澜,内心的颤动本身就足以生动整个世界。这种“静”不是死寂,而是生命内在的饱满。
我常常想,为什么我们会被一朵莲、一树梅、一片雪打动?大概因为它们不说话,却比任何语言都更能说出美的本质。《江南》里我错把红莲看成伊的笑脸,《我叫你梅或者荷》里我翻山越岭只为遇见那个有梅之傲骨、荷之高洁的人——这些意象不是刻意的选择,而是它们天然地契合了我对“美好”的想象。
■关于距离与抵达
很多诗里都写着“远”与“近”的辩证。《远方》写于甲午马年除夕,诗里说“什么也不想,远近平淡安然”。那时候,我大概在想,真正的远方不在天涯,而在我们愿意携手抵达的每一个此刻。《一月》里写“一月是抵达的开始”,只要一想到那个人,就能看到明媚的阳光。这其实是写诗多年的一个体会:爱情不是要去往哪里,而是你就在哪里。
但距离也是真实的。《遥远的美丽》写的是“相识在错误的季节”,《沉香》里“茶香已冷,雨线缥缈”,《星光背影》里“人心相隔,却似星疏月稀”。这些诗里有遗憾,有不舍,但最终没有怨和恨。我相信,即使隔着千山万水,即使错过了最好的时光,那份心意本身是真实的,就值得被记住。
《家书》是一首有些不同的诗。它写的是一个南下打工的丈夫收到初学写字的妻子来信的场景。“语句里,字迹间 / 藏绵绵思念”——那个在煤油灯下写信的“西子湖畔的秀巧织女”,她的每一横每一竖,都带着家乡黄土的气息。这是我心中爱情最动人的样子:不是风花雪月,而是千山万水之外,有人愿意为你拿起笔,一个字一个字地学会想念。
■关于时间与永恒
《一盏不熄的灯》里我写到:“百年之后,那些诗句还伴着体温”。我知道这话说得有些大了,但写下它时是真诚的。我不是相信自己的诗能流传多久,而是相信爱情本身是一种超越时间的力量。就像《狮子座流星雨》里那个唯一的心愿——“星空下 / 你我的心愿一样”——在无限的时空里,两个渺小生命的相遇和相知,本身就是奇迹。
《冷暖自知》只有四句:“希望我爱的人终生温暖 / 希望爱我的人满脸欢愉 / 时光锋利,我如厚钟撞而 / 无语。只言安怡不言殇”。这大概是我对爱情最核心的态度:不诉苦,不抱怨,只愿你安好。时光像一把锋利的刀,但我愿做那口厚实的钟,被撞击之后发出的不是破碎的声音,而是悠长的回响。
《相信爱情》里最后几句是:“相信爱情 / 相信未来 / 你我能在途中遇见 / 只盼与你途中遇见”。我把“相信”说了两遍。这不是修辞的需要,而是我真的觉得,在这个充满变数的世界里,“相信”本身就是一种力量,一种选择。
■关于写作本身
拉拉杂杂写了这么多,回头一看,说的都是些朴素的话。我大学的专业是法学,我没有受过专业的文学训练,写诗全凭一股热爱。中学时读唐诗宋词,读郭沫若、徐志摩、戴望舒、艾青,后来读余光中、洛夫、痖弦、郑愁予,再后来读国外的诗人,读得杂,也读得不精。但有一点我始终坚持:诗要说人话,要让人看得懂,要在平淡的字句里藏着真心。
写诗对我来说,从来不是一件“创作”的事,更像是一种记录——记录那些稍纵即逝的感动、那些不忍遗忘的瞬间。《六月天》从一月写到六月,《七夕》只有四行却写了整整一年等待的心意——这些不是技巧,是生活本身。
我生长在岭南,这个四季并不分明的地方让我对“梅花”“大雪”这样的意象有着格外的向往。《听雪》里那个在大兴安岭雪原中推开车门的人,某种程度上是我想象中的自己。《水月亮》里岭南平安夜的雨点,“竟然比鹅毛大雪 / 更代表爱恋”——这是南方的无奈,也是南方的独特。
这里选辑的三十首爱情题材诗歌,很多诗发表在《诗刊》《中国作家》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风诗刊》《诗选刊》《南方日报》等刊物上,也有一些被选入各种选本。说实话,每次看到自己的名字和那些优秀的诗人列在一起,我心里是忐忑的。我知道自己的诗不深刻,不先锋,甚至有些“老派”。但我相信朴素的力量,相信真诚比技巧更重要,相信一首能让人心头一动的短诗,胜过一百首让人读不懂的宏篇。
《接近幸福》的最后两句是:“做一个接近幸福的人 / 海语路,无法一挥而就”。这其实是我对诗歌、对爱情、对生活的共同态度——没有什么是一蹴而就的,我们都是在路上的人,一步一步地,接近那些让我们变得柔软和温暖的东西。
最后,我想用《幸福像花儿一样》里的几句话结束这篇创作谈:“生活 / 花儿一样 / 水灵灵的”。如果我的诗能让读者在某个瞬间觉得生活是美好的、爱情是值得的,那便是我最大的安慰。这些爱情诗歌,是我内心的真诚歌唱,是否亦写出了你对纯真爱情的渴望?感谢每一位读这些诗的人。你们是那喧哗荷池中,愿意为一朵安静的荷停下脚步的人。
2026年4月22日,于中山
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