好 诗 如 是

　　一日清晨正在床上慵懒之际，手机有信息声响，拿来细看即惊起端坐，半晌无言。我沉醉于那诗的意境中了，开我生命本初之自在，反复的在心中吟诵，真的放不下了。急拨电话给朋友询问诗家何属？从此，我记住了一个诗意盎然的名字---关雎。
　　我喜欢读诗，喜欢读好诗。可在今天好诗难觅，所以读起来就特别挑剔。诗人是艺术家，但诗却明显区别与艺术。在绘画、舞蹈等方面有艺术家也有艺匠，而诗的国度里只有诗人，却没诗匠。如果绘画、舞蹈达不到艺术的高度，至少还是可以以此作为糊口的手段，诗达不到艺术的高度，只是一堆毫无用处的文字垃圾而已。这正如文字在平常人的手中是纸钞，而在关睢的手中是金币。
　　她的诗让我感动，征兆如下：毛发直立（醍醐灌顶）；眼睛一亮（为之惊艳）；鼻翼歆动（因此感动），那就一定要读出个究竟来的。
　　读关雎的诗，发现她有一支如俄国油画家列宾的彩笔，描绘、创造出一个个既粗犷又婉约、既磅礴又沉郁的境界。
　　好诗总是具有哲学属性，好的诗人总是具备哲学眼光而又充满激情和灵性。不具备哲学眼光和深度的诗人，只能是一个吟花咏月，自怜兮兮的浅薄文人。这种属性不是似是而非的哲学概念带给你廉价的小感动。关雎的作品中我们可以看到诗做为宣泄激情的手段同时，赋予诗中的哲学属性又把这种激情引向一个更加深远的境界，这种激情与哲学属性的完美结合正是她的作品充满永恒魅力所在，如空谷的雷声，震撼而悠远。庄子、屈原、李白、但丁、尼采、歌德的诗篇里都同样放射着经久不衰的哲学光芒。 
 　　辉煌的阳光下/这些胡杨树/成了披着金色袈裟的僧人/在深秋的成熟里入定/大漠因荒僻而神秘/形成千古传奇的风景/能否在一棵最沧桑的脊背/刻下记忆的心经/与我一起离开枯裂的疼痛……
　　---《秋天的胡杨树》 
　　辉煌的阳光、金色的袈裟、伟岸的胡杨、入定的僧人，鲜明的色彩与拟人的喻示构成了博大、深邃的意境。
　　千古传奇的风景、沧桑的脊背、记忆的心经、枯裂的疼痛，充满张力的语言，充分表现了特定时空下对生活的沉思和生命的凝重。
　　这种借瞬时把握永恒的能力正如心经的：“如露亦如电，应作如是观”，这是大境界，是人生的入定了。
　　苏东坡说过：“大凡为文，当是气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”在关雎的作品中，你可以看到诗人绝顶临风，领略过天地苍茫和人生的限度后归于平淡的境界。正如她作品中善于用色彩渲染气氛，用质感突出雄奇，用女性特有的温柔把“气象峥嵘，五色绚烂”化做安祥和平静的瑰丽。
　　她的《神秘的大峡谷》把这种风格推向了一个巅峰。
　　她的诗在情绪和意象转换之间巧妙，这不是一般人所能驾驭的。因为情绪的本身缺乏语言，直接表达的情绪都流于空洞和极端，她设计了一个独特的意象来表达、唤起人们另一种独特的情绪。唤醒感觉，使语言复活，不动声色的语言搭配把情绪转化成意象。感觉、意象、语言本身都充满了无穷魅力。
　　她的诗朴质，平常的词在她的手中搭配出全新的效果。我们眼中熟视无睹的事物，她却使之回复到新奇的出生状态。从不用晦涩的词句制造虚假的感觉，不用非逻辑化的概念来掩盖感觉的贫乏。
　　现在伪诗人中，他们的诗（姑且称做为诗）都流于显示和买弄，他们的心理是如果不能让你看得明白，至少要把你弄得糊涂，沤制一些抽象的概念垃圾倾倒在作品里。以前卫和放诞来掩饰本质上的虚弱，在真正的诗人面前装前卫，在读者的面前故作高深，总想以搔首弄姿和标新立异来引人注意，这是他们的致命缺点，典型的小家子气。
　　关雎的诗单纯，像阳光下晶莹的露水，像处女脸上圣洁的光。没有冗长的铺陈、没有感情的下脚料，落笔成金，字字掷地有声。断裂--浓缩--结晶，像是钻石把人们眼中所投的光折射得五彩缤纷。不是光秃秃没有形体的抽象概念，而是把抽象的概念赋予生动、美妙、看似平常的形象之中，即非表象和姿态。《胡杨》就是她人生禅境的入定，像是抚摩你我的观音的手。
　　我们熟悉的但没有捕捉到的感觉和意向，她捕捉到了。她发现了表达这些感觉和意向的词之间的神秘血缘关系，这些感觉也存于在我们心中，但这些词句我们却无从寻找，她找到了，用最平常的词和异乎寻常的搭配，描绘出独一无二的感觉，以多意性的暗喻把朦胧的感觉介定得如此准确。
读过她的诗，你就会欣喜的喊到：这正是我想找的啊！