此次活动由《诗歌月刊》和“国际诗歌陶艺双年展”组委会联合举办，参加活动的内地诗人有李亚伟、默默、万夏、刘太亨、宋炜、王琪博等近20人，张尧、干道甫、安锐勇、张晓兰、张玉山等国内著名陶艺家参加了双年展。在归园的“现代陶瓷艺术展”上，两岸诗人和陶艺家交流了诗歌与陶艺的共通之处。

　　郑愁予获“华语诗歌终身成就奖”

　　“千座高墙的寺院成列圆穹的塔/北从可可西里南到喜马拉雅/子民膜拜盘旋谷间万里的山径”，6日晚，著名台湾诗人郑愁予在“国际诗歌陶艺双年展”上朗诵自己的诗歌《纳木错与念青唐古拉》。———这是一次“奇特”的聚会：台湾五六十年代兴起的现代主义诗人代表，和一群桀骜不驯的中国“第三代”诗人碰撞交流。

　　大陆的“第三代”诗人是特殊历史条件下产生的一代，他们摒弃传统的诗歌语言，追求反叛和突破，比较“放肆”。相比之下，这些台湾诗人虽然也都是现代主义诗歌的倡导者和代表人物，他们的诗歌却显得更为古雅和正统。

　　在12月6日的诗歌朗诵会现场这种对比极为明显。除了郑愁予的《纳木错与念青唐古拉》，台湾《蓝星》诗社社长罗门朗诵的《观海》也处处可见古雅优美的词汇，而“第三代”诗人万夏以四川话朗诵的默默的诗：“一切都是亲爱的/亲爱的夜晚，亲爱的梦境/亲爱的野狗，亲爱的领袖”显示出两岸诗风上的区别。

　　组委会给三位年近80的台湾老诗人颁发了“华语诗歌终身成就奖”。给郑愁予的授奖辞是“以‘美丽的错误’酿就的‘愁予风’之美酒陈酿，跨越半个多世纪，醉倒几代人，堪慰百年中国新诗。”郑愁予在领奖时表示，自己曾经拒绝台湾“十大诗人”的评选，但对于在内地获此奖却很高兴。管管则当场激动得流泪。

　　陶艺与诗歌都需要人心的安静

　　此次双年展另一大主题是陶艺。主办方负责人，“归园主人”周墙曾花三年时间打造了著名徽派风格的园林“归园”。这次他在归园专设了一个当代陶艺美术馆，并成立中国第一个当代陶艺团体“冰蓝公社”。6日当天的“现代陶瓷艺术展”展出了周墙、干道甫、安锐勇等冰蓝公社成员的平面陶艺作品。台湾诗人管管也是陶艺爱好者，他表示自己大开眼界：“这都是诗，五言诗”。

　　“诗歌从发生来讲是一种非常个体的体验，在这一点上诗歌和陶艺的精神实质是一致的。”与会的著名诗歌评论家沈奇表示，诗歌和陶艺的共同点在于它们都需要人心的安静和沉潜。而当下诗歌界成了一个“针尖上的战场”，没什么名利可图的事情大家非要去争名夺利，追求一些虚幻的荣誉。

　　沈奇认为，“诗本质上是一种语言的游戏，它本身应该是完全个体的。真正的诗人还是应该回到个体的生命体验和语言体验，写出自己真正愿意写的诗，然后来争千古，不要争当下。”