“迎着黎明的曙光，母亲带着女儿/开始了一天的光阴//留下很多的麦穗/在地上喊疼，女孩子的手/拾起一穗穗麦子，就拾起/半年的学费和书钱”（安文海：《拾麦穗的母女》）。在河西走廊有辽阔的麦田，世世代代养育了成千上万的中华儿女，可当深入福祉的现实，依然有不尽的艰辛。诗人的笔以饱含深情的墨迹，把另一半窗子打开： “女人边拾边讲，对于农民/每一粒粮食，都和生存息息相关//母女的心被麦穗包围/汗水映照，身影被麦穗抬高// 汗水是农人的抒情方式/麦穗是农人的抒情手法/一穗穗麦子以财富的方式/留给农人一生的念想”。在这里诗人是在向人们画一幅拾穗图吗？显然不是。如果仅仅画一幅画，应该说在哪儿都会有这样的情景，而看到画面背后隐藏的“玄机”，才使这幅画变得意义深邃。这是一个诗人的直觉的抽象，写的是母女互动之情，由麦穗而至学费，再由汗水而至“农人的抒情手法”，再到“财富”和“念想”，显然他所完成的是诗人在感情体验层面上，与他人的心理交流。我们读到这些含情的诗句，一股浓浓乡情涌来，我们的眼睛也不能不为之而湿润。

    《这首诗里就有我的故乡》是安文海另一首写乡情的诗作：“想老家的时候，就站在高处/看村庄上空的炊烟/缓缓向故乡的方向散去/清晨的鸡鸣里，河边的蛙声里/树叶上露珠里/到处都有故乡的回音” 。每个人永远都是故乡的活动着的雕塑。身在异乡，或是漂泊如李白，或如曾经显赫的白居易，都有对故乡亲人的思念。在这里，故乡又是人万缕情思的彩带连接母体的肚脐。“我总想，这首诗里就有我的故乡/蛙声撒欢，露珠滚动的时候/我忽然看到，外出打工的乡邻/回到村庄，死去的先人们/也回来了，/他们争着和我拉手祝福的泪水，一曲曲民谣/一双双眼睛，都走进我的诗里/成为我的血液和心跳” 。对故乡的回忆总是美好的。炊烟、鸡鸣、蛙声、露珠、先人、祝福的泪水、血液和心跳，诗人把这些滞留在记忆间的景物，信手拈来，实在而巧妙！他几乎不留任何痕迹，就实现了乡情、亲情的转换，跟着诗人走，你会感到满纸的情思油然流荡。

    有爱的人是幸福的。伟大的剧作家萧伯纳在他的《卖花女》中借主人公希金斯教授之口说：伊丽丝（女人），永远是我的作品。由此看来，说任何一个男人，他的一生都在完成一幅雕塑也不为过。在诗人安文海的诗里，我们也同样可以看到诗人雕爱的情塑。情诗在安文海的诗中占有一定的比重。“因为有你，那片土地上的花草树木/生长着情人的眼睛/那条不算短的路/走起来格外轻快//路旁树上的那些鸟鸣/就像歌星们的合唱/寒冷的空气，凸凹不平的路/都比以前顺眼很多//这是一个黄昏，因为有你/我时常偷眼看着不远处/公路上的行人，路边的那棵树/时常化作你的身影/使我心跳加速，眼红耳热/那个路口，也成了我生命中的细节”（安