从力主“散文美”到倾向“格律化”
——纪念艾青100周年诞辰
　　　　万龙生
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    再过4天，就是艾青的百年诞辰，最近，北京及全国各地，都将隆重开展一系列活动，纪念这个不应该忘记的日子。
艾青不仅被尊为21世纪中国最杰出的诗歌巨匠、诗学大师、诗坛泰斗，也得到世界的公认。早在上世纪50年代，他就与希克梅特、聂鲁达一道被誉为世界三位伟大的人民诗人，并获得国际性重要奖项。他的一生历尽磨难、考验，始终坚强、勇敢、乐观、执著，在各个不同的时代，都贡献出一些精粹的足以流传后世的宝贵遗产，丰富了中国诗歌的宝库。
目前，已经有一些很有分量上的纪念文章发布，如诗人、艾青研究专家晓雪的《二十世纪的中华诗魂》（《华夏诗报》）对艾青作了全面的评价，段从学博士在博客贴出的讲稿《艾青诗歌中的土地、个人与民族国家》从一个全新的角度对艾青研究提供了新见：“艾青对中国新诗最重要的历史贡献，就在于以土地意象为核心，成功地建构了个人与民族国家之间的同一性，使得现代民族国家从超个人的知识对象，变成了一个与个人生存密切相关的感知对象。通常所说的艾青诗歌中的爱国主义母题，实际上就是对这种同一性的发现和书写。”这使我们不由想起艾青被引用最广的脍炙人口的名句：

    为什么我的眼里常含泪水

    因为我对这土地爱得深沉

而我则想从一个向被人们忽视的方面着手，纪念敬爱的艾青诞生100周年。

艾青早年从法国带回了一支“欧罗巴的芦笛” ，开始了他的诗歌之路。他最早接受的思潮是现代主义，使用的形式是自由诗。而且他的影响极大的诗学论著《诗学》也极力主张诗的散文美，有专文论之，竟说“散文是先天的比韵文美” 。他的这种观点对于中国新诗长期的散文化倾向起到了推波助澜的负面影响，直到今天仍然被一些人视为天经地义的信条而加以尊奉。

但是人们并没有看到，艾青后来对自己这样的观点做了很重要的修正。上述观点是1939年发表的，15年后，他在《诗的形式问题》中的阐述却由极端、片面变得客观、全面了。概而言之，他认为：一，诗的形式不能定于一尊，而要百花齐放。二，他对形式的解释是：“所谓形式，里面含着体裁、格式、结构、手法、风格、韵律等等。”接着又指出，体裁和格式是多种多样的。这与那种决绝地排斥韵律的态度就有了实质的区别。三，强调日常用语与诗语的区别，不但肯定“诗的语言与散文的语言是一区别的” ，而且要求诗的语言“更纯粹、更集中，因而概括力更高，表现力更强，更能感动人” 。四，艾青明确地把诗的形式分为自由诗和格律诗两大类，并分别对其形式特点作了概括，其对格律诗的解释是：“无论分行、分段，音节和押韵，都必须统一；如果有变化，也必须在一定的定格里进行。”这个解释是非常内行的，除了没有明确提出“顿”即现今习称的“音步”概念外，与何其芳相去不远。而且这一解释已经包括了现今划分的格律体新诗的两种基本类型即整齐式与参差（对称）式在内。五，艾青旗帜鲜明地、毫无保留地批评了“诗的散文化倾向” ，指出那是“写诗的人在劳动上和学习上疏懒的结果” 。六，对于韵律，还特地引用锡金的论述、鲁迅的观点，作了非常详尽的分析。七，艾青对形形色色的形式主义进行了批判，但是归根结底，他并不反对形式本身，他的分析采用了辩证的方法，很有说服力。这一重要文献，标志着艾青诗歌理论的趋于成熟，使他由一个伟大诗人也登上了诗学大师的宝座。

艾青的可贵之处就在于通过实践与思考，通过不断的扬弃，抛弃那些过时的