西藏，奏响大自然最美的乐章（附：贺鸿滨评论）
这里的人说，
这里的天空好蓝呀......
不是一般的蓝呀，
对，是深蓝儿.....
这样的蓝儿，
会常常让人联想，
远古，这里是一片大海……
这里的人说，
这里的季节呀好炫哟儿......
不是一般的炫呀儿，
是六月飞雪的炫儿.……
这样的炫儿，
会常常让人联想、
倉央嘉措诗章中
那些令人动情的时光儿……
这一切太深沉，太悠远，太博大了……这一切
大富于想像了……总是，一念之恋……
您心中的蓝天大漠会有爱，
是吗......
您心中的神山，圣湖会有爱，
是吗......
您心中的草原、和牛羊会有爱，
是吗......
这爱，
染织大漠天幕上，
已有几分愴然干渴的赤红 ......
这爱，
奔腾雅鲁藏布，喜玛拉雅倘佯千年的云雪......
这爱，
膜拜万仞天涯，
冰封雪裹，
盘旋梦境的星月......
清风白云间，
七彩的经幡，
清吟的风铃，
正潺动岁月惊显的发现
奏响，大自然最美的乐章……
附：贺鸿滨评论
《西藏》乐章：听见边关与山河的对话
贺鸿滨
你可曾听过那片高原的声响?第一次读到《西藏，奏响大自然最美的乐章》时，我像是被一阵裹着冰雪与阳光的风扑了个满怀——那“不是一般的蓝”的天，那“六月飞雪的炫”，哪里是寻常游记里单薄的风景?这分明是一位老将军用半生脚步丈量出来的、带着呼吸与温度的山河独白。直到知道作者吴传玖将军，一位把几十年岁月交给西南边关的“老西藏”，我才忽然明白：这不仅仅是一段文字，而是一杆钢枪与一支笔，在雪山之巅的合鸣。
一、词的深处：不是风景，是脚印里的诗
好的文字让人想象，更好的文字让人身临其境。吴传玖笔下的西藏，就有这样的力量。他说天空蓝得像“远古海洋”——这不仅是诗人的比喻，也是地质岁月真实的记忆。但能把时间煮进诗句里的，必定是那些长久仰望过这片天空、在浩瀚之下感受过自身渺小与丰盈的人。
“六月飞雪”，在旅人眼中是奇观，在边防战士眼里却是寻常。可将军偏说它“炫”，还把它和仓央嘉措的旧梦轻轻牵起。这一牵，就牵出了西藏的骨与魂：它的美，是严酷自然与厚重历史在风中共舞的身姿。风雪不仅封冻大地，也淬炼诗心——这样的句子，不是写出来的，是从四季轮转的驻守中长出来的。
所以字里行间尽是呼吸般的真实。这位在四千米之上度过无数晨昏的将军，他的诗行诞生于哨所的窗前、跋涉的途中。当他轻轻问道“您心中的蓝天大漠会有爱，是吗”，我们或许还在思索，而提问的人，早已把答案刻进了每一条山脉的轮廓里。
二、将军与笔：钢枪旁的笔墨
如果只称他“词作者”，边关的风雪大概也不认同。吴传玖首先是一名军人，从军医到将领，从南疆到雪域，他的文字始终与脚下的土地紧紧相系。他写《党旗礼赞》，字字如号角；他写战友，说他们是“唯一能和珠穆朗玛峰比肩的人”——这大概是海拔最高、也最沉重的赞美。
带着这样的底色，再听《西藏》，便听出了弦外之音。那“清风白云间，七彩的经幡”，飘荡的不仅是祈愿，更是边关的宁静岁月，是像他一样的人们，用青春默默守护的日常背景音。他写萨迦晨雾、江孜残阳，从来不是单纯的风景，而是一页页仍在呼吸的历史。
于是，《西藏》成了一座声音的桥梁，将个人的心跳汇入山河的脉搏。那些关于爱的追寻，最终交织成更广阔的回响——对国土的忠诚，对山川的眷恋，对过往的敬意，对生命的温暖。这首乐章里，自然谱写旋律，生活敲出节拍，而边防军人，是始终立于高处的守望者，如定音鼓般沉着而绵长。
三、共通的回响：一首贴着心跳的歌
在诗歌时常徘徊于幽深角落的今天，吴将军却选择走向开阔。他相信，真正的诗应该“让人听懂，还想跟着一起唱”。《西藏》正是这样——语言明明如高原的日光，意象寻常如远方的书信，却轻轻一托，就把人送进那片共通的向往里。
这份“简单”并不易得。它来自作者与土地之间毫无间隙的对话，也源于一份执拗的分享之心——仿佛他在说：“这么美的地方，得让更多人也听见。”于是，路过的人听见乡愁，远方的人听见呼唤，守护的人听见骄傲。它像一扇开在云端的窗，让我们看见：将军的心里住着诗人，而真正的西藏，不仅是风景，更是值得轻轻怀抱的家国与故土。
《西藏，奏响大自然最美的乐章》——题目早已告诉我们答案。吴传玖将军，这位以脚步为音符、用岁月谱曲的人，已经按下了播放键。在这段旋律里，你能听见雅鲁藏布江的水声、经幡的摇动，以及一颗将军心与万里山河同频的震颤。
这不是等待被谱写的词，而是早已在雪山之间回响的边塞诗。它轻声提醒：最美的风景，总立在最深的爱背后；而最动人的声音，往往藏在最远的哨岗旁，随风而来，等着有心的人静静听。
(贺鸿滨 湖南人。著名作家、诗人、编剧、小说家、评论家。)