创作谈：北回归线以南的新南方诗歌写作
2026-06-08 作者：王晓波 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
王晓波，中国作家协会会员，中山市诗歌学会荣誉主席、中山市诗歌学会第二、三届主席，中山市作家协会第四届副主席，中山市文联第八、九届主席团成员，2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。
窗外正是岭南盛夏，蝉鸣如沸，阳光像泼洒的金漆，把这座名叫中山的城市涂抹得亮晃晃的。三十多年前，我刚从大学毕业来到此地，彼时也是这样的夏天，满街的芒果树挂着青涩的果，空气中弥漫着湿漉漉的气息。我没想到，这一待就是大半辈子，更没想到，诗歌像榕树的气根，悄无声息地在这片湿润的土地上垂落、扎根。
回顾自己三十多年的诗歌创作，如果非要说有什么特点，大约就是“南方”二字。我在南方成长、工作和生活，南方于我，不仅是地理坐标，更是一种呼吸的方式，一种看待世界和表达情感的角度。南方诗歌，我以为，其最大的特征在于湿润与明亮并存的质地。北方大漠风沙苍茫，自有雄浑苍凉之美。而南方多雨、多水、多草木，那种氤氲的水汽会渗进诗歌语言的肌理中。就像《雨声》中所写，“只需一场连绵两个昼夜/滴答的雨，就会有嫩绿的三月”。南方的生活经验告诉我，雨不是阻碍，而是生长本身。这种对自然节律的敏感，或许是南方诗歌难以抹去的胎记。
我的诗歌语言，也试图保持南方特有的温润和通透。我并不刻意追求词语的奇崛或句法的艰涩，更多时候，我愿意思索如何让平常的字句散发出应有的光泽。就像在《鸟鸣声擦亮城市的天空》中我写下的，“静默无声的文字，万里行舟的意境”，这其实是我对诗歌语言的一点奢望——用最朴素的方式，承载最辽远的东西。南方的生活教会我，真正的力量往往藏在不动声色之中。
说到题材的多样，或许是生活本身给我的馈赠。上世纪九十年代初到中山工作时，我曾住在单位宿舍，对面便是一家玩具厂的工人宿舍。每天清晨，那些年轻的面孔匆匆出门，深夜才拖着疲惫的身子回来。他们和我差不多年纪，却过着完全不同的生活。那种近距离的观察，让我无法无动于衷。《家书》《新月》《都市》这些作品，就是那段生活的回声。“家乡地瘦水缺/供小儿读大学/我孤身南下/赚钱维持家计”，这样的句子不是采风得来的，那是对面宿舍房间真实的心跳。我始终觉得，诗歌不能囿于书斋空想，要俯身人间、扎根烟火大地。我虽在机关单位工作，但那些年隔着窗户看到的打工者身影，早已内化为我写作的一部分——诗歌不能只写书房里的风，更要写马路上的心跳。
《给爱情插上翅膀》那组诗歌体小说，是我在写作上的一次小小尝试。我想看看诗歌能不能承载青春的懵懂与遗憾。“爱情在左，幸福在右/年轻的我分不清左右”，这句青涩的人生怅惘，是一代人共有的青春印记。选择用这种较为轻逸的方式处理爱情主题，是因为我觉得，诗歌不一定总要沉重，它也可以有交谈的温度，有书信往来的亲切感。
中山是我写作的第二故乡。作为岭南文化重要分支——香山文化的重要发祥地和核心承载地，“开放包容、敢为人先”的核心精神早已内化为我写诗的潜在律令。这里地处珠三角濒海却不直面汪洋，独特的地理区位，让我看世界的心绪产生了某种独特的审美对照。当我驱车经过伶仃洋西岸，这片“咸淡水交汇”的沙田地带，融合了大陆农耕、海洋渔猎、中原文化与西洋通商的特质，也在我诗中留下了痕迹。生活在中山这么多年，这座城市的一草一木早已成为我身体的一部分。孙文公园的静谧、紫马岭的散漫、岐江河的涟漪，它们不只是风景，更是日常生活中的安慰。《中山生活》那组诗，写得最顺的恰恰是那些最不起眼的细节——“烦恼时/可细数/地上散落的松果/开心时/可放开双腿/在盘山小路上欢跑”。诗歌不必总追慕远方的星空，也能俯下身来，与眼前的松果对话——每一粒平凡的事物里，都藏着诗意的宇宙。这种对日常之物的珍视，我想也是南方诗歌的一个特点。南方的生活空间相对紧凑，人与物、人与自然的距离更近，这种亲近感自然会流淌到文字里。
岭南诗脉源远流长，盛唐张九龄冲淡清雅，开创千年岭南诗脉，深远影响后世山水田园创作；晚唐邵谒扎根乡土，以质朴沉实的笔墨书写民间疾苦；清初屈大均、陈恭尹、梁佩兰并称岭南三大家，屈大均雄奇奔放，陈恭尹沉郁苍劲，梁佩兰俊伟雍容，接续光大岭南雄直诗脉。近代以来，海洋文化的开放特质更融入岭南诗脉，形成多元共生的诗歌传统。置身于这般源远流长的岭南诗脉中，我个人的写作便是一种自觉的承续与微调。生于湛江、定居中山，我的诗作承续岭南开放兼容的诗风，又浸染南国水土，偏向温润柔韧，固守岭南清透的文字底色。无论是《白云辞》漫山流云，还是《春日》万物静默生长，我力求用语通俗直白，不故作玄虚，忠实还原岭南山河本貌。
如果说我的南方诗歌有什么自觉的追求，大约就是试图在“地方性”与“共通性”之间找到平衡。《白云辞》里的“春花十里，再美也比不上/这茫茫群山之上的白云朵朵”，写的是岭南的山，但那种面对壮美自然时的谦卑与欣喜，应该是共通的。《海天间》写伶仃洋的今昔，“人与海天和世间万物/那么的辽阔和宁静”，我希望能写出一点超越具体时空的东西。地方性不是标签，而是一口井，挖得足够深，涌出来的水就能滋养更多的人。
我的诗歌语言，一直追求简洁和准确。我很少用形容词堆砌，更相信名词和动词本身的力量。《春分》里“蝴蝶，在一朵鲜花上表演绽放”，一个“表演”就够，不需要再多说什么。《听雪》里“多年前纷飞的大雪/现在还是开出了禅意的雪莲”，时间、记忆、情感，都藏在“开出了”三个字里。南方人说话不爱绕弯子，我想诗歌也是这样。
窗外的蝉声依旧，岭南的盛夏年年如期而至。回望多年分批刊发于《诗歌月刊》的系列诗作，心中感慨良多，也有一丝欣慰。诗歌于我，早已不是事业，更不是姿态，而是像呼吸一样自然的事情。它帮我记下那些容易被忽略的瞬间，帮我安放那些无处诉说的情绪，也帮我在平凡的日子里，找到一点点诗意。诗歌让我学会谦卑，学会倾听，学会在日常中发现不日常。它们陪伴我走过了三十多年的创作路，如同我用笔替这片南粤水土描下的一份简笔画。我时常把诗歌看成我与世界对话的真挚方式——不是高谈阔论，只是静默地告诉那些可能永远不曾谋面的朋友：你看，此时此刻，北回归线以南的南方，如此动人。
2026年6月8日，于中山
回顾自己三十多年的诗歌创作，如果非要说有什么特点，大约就是“南方”二字。我在南方成长、工作和生活，南方于我，不仅是地理坐标，更是一种呼吸的方式，一种看待世界和表达情感的角度。南方诗歌，我以为，其最大的特征在于湿润与明亮并存的质地。北方大漠风沙苍茫，自有雄浑苍凉之美。而南方多雨、多水、多草木，那种氤氲的水汽会渗进诗歌语言的肌理中。就像《雨声》中所写，“只需一场连绵两个昼夜/滴答的雨，就会有嫩绿的三月”。南方的生活经验告诉我，雨不是阻碍，而是生长本身。这种对自然节律的敏感，或许是南方诗歌难以抹去的胎记。
我的诗歌语言，也试图保持南方特有的温润和通透。我并不刻意追求词语的奇崛或句法的艰涩，更多时候，我愿意思索如何让平常的字句散发出应有的光泽。就像在《鸟鸣声擦亮城市的天空》中我写下的，“静默无声的文字，万里行舟的意境”，这其实是我对诗歌语言的一点奢望——用最朴素的方式，承载最辽远的东西。南方的生活教会我，真正的力量往往藏在不动声色之中。
说到题材的多样，或许是生活本身给我的馈赠。上世纪九十年代初到中山工作时，我曾住在单位宿舍，对面便是一家玩具厂的工人宿舍。每天清晨，那些年轻的面孔匆匆出门，深夜才拖着疲惫的身子回来。他们和我差不多年纪，却过着完全不同的生活。那种近距离的观察，让我无法无动于衷。《家书》《新月》《都市》这些作品，就是那段生活的回声。“家乡地瘦水缺/供小儿读大学/我孤身南下/赚钱维持家计”，这样的句子不是采风得来的，那是对面宿舍房间真实的心跳。我始终觉得，诗歌不能囿于书斋空想，要俯身人间、扎根烟火大地。我虽在机关单位工作，但那些年隔着窗户看到的打工者身影，早已内化为我写作的一部分——诗歌不能只写书房里的风，更要写马路上的心跳。
《给爱情插上翅膀》那组诗歌体小说，是我在写作上的一次小小尝试。我想看看诗歌能不能承载青春的懵懂与遗憾。“爱情在左，幸福在右/年轻的我分不清左右”，这句青涩的人生怅惘，是一代人共有的青春印记。选择用这种较为轻逸的方式处理爱情主题，是因为我觉得，诗歌不一定总要沉重，它也可以有交谈的温度，有书信往来的亲切感。
中山是我写作的第二故乡。作为岭南文化重要分支——香山文化的重要发祥地和核心承载地，“开放包容、敢为人先”的核心精神早已内化为我写诗的潜在律令。这里地处珠三角濒海却不直面汪洋，独特的地理区位，让我看世界的心绪产生了某种独特的审美对照。当我驱车经过伶仃洋西岸，这片“咸淡水交汇”的沙田地带，融合了大陆农耕、海洋渔猎、中原文化与西洋通商的特质，也在我诗中留下了痕迹。生活在中山这么多年，这座城市的一草一木早已成为我身体的一部分。孙文公园的静谧、紫马岭的散漫、岐江河的涟漪，它们不只是风景，更是日常生活中的安慰。《中山生活》那组诗，写得最顺的恰恰是那些最不起眼的细节——“烦恼时/可细数/地上散落的松果/开心时/可放开双腿/在盘山小路上欢跑”。诗歌不必总追慕远方的星空，也能俯下身来，与眼前的松果对话——每一粒平凡的事物里，都藏着诗意的宇宙。这种对日常之物的珍视，我想也是南方诗歌的一个特点。南方的生活空间相对紧凑，人与物、人与自然的距离更近，这种亲近感自然会流淌到文字里。
岭南诗脉源远流长，盛唐张九龄冲淡清雅，开创千年岭南诗脉，深远影响后世山水田园创作；晚唐邵谒扎根乡土，以质朴沉实的笔墨书写民间疾苦；清初屈大均、陈恭尹、梁佩兰并称岭南三大家，屈大均雄奇奔放，陈恭尹沉郁苍劲，梁佩兰俊伟雍容，接续光大岭南雄直诗脉。近代以来，海洋文化的开放特质更融入岭南诗脉，形成多元共生的诗歌传统。置身于这般源远流长的岭南诗脉中，我个人的写作便是一种自觉的承续与微调。生于湛江、定居中山，我的诗作承续岭南开放兼容的诗风，又浸染南国水土，偏向温润柔韧，固守岭南清透的文字底色。无论是《白云辞》漫山流云，还是《春日》万物静默生长，我力求用语通俗直白，不故作玄虚，忠实还原岭南山河本貌。
如果说我的南方诗歌有什么自觉的追求，大约就是试图在“地方性”与“共通性”之间找到平衡。《白云辞》里的“春花十里，再美也比不上/这茫茫群山之上的白云朵朵”，写的是岭南的山，但那种面对壮美自然时的谦卑与欣喜，应该是共通的。《海天间》写伶仃洋的今昔，“人与海天和世间万物/那么的辽阔和宁静”，我希望能写出一点超越具体时空的东西。地方性不是标签，而是一口井，挖得足够深，涌出来的水就能滋养更多的人。
我的诗歌语言，一直追求简洁和准确。我很少用形容词堆砌，更相信名词和动词本身的力量。《春分》里“蝴蝶，在一朵鲜花上表演绽放”，一个“表演”就够，不需要再多说什么。《听雪》里“多年前纷飞的大雪/现在还是开出了禅意的雪莲”，时间、记忆、情感，都藏在“开出了”三个字里。南方人说话不爱绕弯子，我想诗歌也是这样。
窗外的蝉声依旧，岭南的盛夏年年如期而至。回望多年分批刊发于《诗歌月刊》的系列诗作，心中感慨良多，也有一丝欣慰。诗歌于我，早已不是事业，更不是姿态，而是像呼吸一样自然的事情。它帮我记下那些容易被忽略的瞬间，帮我安放那些无处诉说的情绪，也帮我在平凡的日子里，找到一点点诗意。诗歌让我学会谦卑，学会倾听，学会在日常中发现不日常。它们陪伴我走过了三十多年的创作路，如同我用笔替这片南粤水土描下的一份简笔画。我时常把诗歌看成我与世界对话的真挚方式——不是高谈阔论，只是静默地告诉那些可能永远不曾谋面的朋友：你看，此时此刻，北回归线以南的南方，如此动人。
2026年6月8日，于中山
很赞哦！
()