| 错误的东西，使自己的思想、理论提升到一个新的高度。遗憾的是，他前进了，那些当初的信徒们仍然原地踏步，而所造成的消极影响也没有消除，甚至“发扬光大” 。这不由使我想到另外两个类似的例子：郭沫若曾经提出著名的“裸体美人”论，借以反对对诗的形式的注重，然而并没有以此指导他后来的创作，比如《瓶》就是很讲究形式的一本诗集，至于诗词的创作，当然与“裸体美人”更是分道扬镳；再者戴望舒一度斩钉截铁地宣称诗必须“去音乐化” ，自己也一度写起《我的记忆》那样的自由诗，但是他的译诗却完全押韵，讲究节律，最后一本诗集《灾难的岁月》则体现了音韵的回归，完成了一次“否定之否定” 。（详见拙作《从废韵道复韵》，《江苏大学学报.社会科学版》2006年第三期） 艾青的可贵之处，还在于他不但在理论上矫正了早年的片面、偏颇，而且以新的认识来指导自己的创作，使他在形式上不单是一个自由诗人，而且在他的创作中出现了越来越明显的格律化倾向，还写出了堪称表率的格律体新诗！早在上世纪50年代，就已经出现了这样的转变。长诗《黑鳗》通篇都是受民歌体影响而写就的大体整齐、完全押韵的作品，其名作《赠乌兰诺娃》、《写在彩色纸条上》诗行都是相当整齐，也押上韵脚的。他复出以后以《归来的歌》为代表的作品，许多也起码可以说是“半格律体” ，甚至有很“标准”的格律体。如《假如》： 假如死了的能活过来
闭着的眼睛忽然睁开
重新看以看周围变化
一定会吓得目瞪口呆
他活着的时候你曾骂他
恨不得把他整死才痛快
他死了却成了生前友好
站在遗像前默默地致哀
第一节为九言四步，第二节为十言四步，全诗为同步变言整齐式。此时与同时选入《八十年代诗选》的五首作品通通押韵，有的还有意识地换韵。 不妨顺便看看写于1954年的《礁石》，此诗向被视为艾青的代表作： 一个浪，一个浪，
无休止地扑过来，
一个浪都在他脚下，
‘ 被打成碎末，散开......
他的脸上和肩上，
像刀砍过一样，
他仍然站在那里，
含着微笑，看着海洋......
晓雪先生在上述纪念文章里对其给于了很高的评价，当然是完全应该的，但是他说这首诗“朴朴素素，自自然然，完全没有一点雕凿的痕迹，甚至也不押韵” ，却没有说对，因为它的诗行大体整齐，并且是两节分别押韵，分明是着意的换韵，这种音韵让我们似乎能听见海浪的声响，并且诗行的排列有一种强烈的画面感。他把这种“无技巧”的最高技巧小看了。 所以，综上所述，我以为在纪念艾青，对他的成就进行估量的时候，除了继续挖掘其丰富遗产的艺术、理论、思想价值，也应该回顾他的历程，看到他的创作与理论的发展，甚至纠正过去对他的“误读” ，得到一个完整而正确的理解与认识。这样，纪念艾青与继承艾青的艺术、精神遗产，进而促进中国新诗的健康发展，才真正具有重大的意义。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
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