名家荐读｜红松读李少君：遇见苏东坡
——漫谈李少君的诗
2022-07-23 作者：红松 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
诗人李少君经常抽取世界本原中人性和天地大道的超然入诗，生命中就有了如诗的洒脱，如诗的奔放，如诗的精彩。以苏东坡之诗入诗，以苏东坡之心入心，以苏东坡之情入情，天地大道、诗情画意浑然一体。
作者简介
红松：范宏伟。石河子市作协副主席。1991年毕业于辽宁石油化工大学，大学期间开始接触朦胧诗，开始写诗并于1989年获《诗刊》《青年作家》《星星诗刊》《川南文学》联合举办的“1989·中国杯”全国青年诗歌大奖赛佳作奖。先后在《星星》诗刊、《绿风》诗刊、《诗选刊》、《诗歌报》月刊等刊物发表诗歌作品。
只有超然物外了，才能找到真我。也只有真我，才能真正体会到世界本原的那份真，人性的那些善，天地大道的那种美。
诗人李少君经常抽取世界本原中人性和天地大道的超然入诗，生命中就有了如诗的洒脱，如诗的奔放，如诗的精彩。诗人在《我总是遇见苏东坡》中写道：
你还谙熟相对论，这也是心灵的物理学
自其变者观之，万物不过一瞬
自其不变者观之，你我这样的兄弟可以饮同一场酒
此时的诗人，以苏东坡之诗入诗，以苏东坡之心入心，以苏东坡之情入情，天地大道、诗情画意浑然一体。此时，今人与古人之间，诗人与诗人之间，已经共享山间之明月、江上之轻风。
这样大道归一、形神归一、精神肉体归一的诗人，如何不能成为兄弟？如何不能饮同一场酒？
而若想同苏东坡成为兄弟，谈何容易，这需要进行多少诗心的修炼。这种修炼，是一种胸中有丘壑的修炼；是一种万籁皆无声的修炼；是一种静观日月之行以参阴阳之变的修炼；是一种忍受寂寞和孤独，穿越千年时光的修炼。诗人在《自白》中说：
但是，我会日复一日自我修炼
最终做一个内心的国王
一个灵魂的自治者
只有一个灵魂的自治者，他的灵魂才是自由的，才能穿越千年时光。也只有一个自由的灵魂，才能泰山压顶而不失其形，才能大江歌罢而不失其声。
作为一个灵魂的自治者，他的诗心之中，孕育着的永远是星辰大海，永远是形而上的超然于物外的天籁之音。
诗人诗心的修炼，经常以阳光为背景，让灵魂的净土充满洗涤天地万物的光明。那么黑暗呢？光明的背面，那生命中萌发、孕育、圆润的部分，那于光明中所未见，却永远支撑并等待着光明的夜黑暗呢？
而此时，周围已经清场
所有的灯光也已调暗
等待帷幕被掀起的刹那
世界被隔在了后面
世界在我的后面，如静默无声的观众
——《夜晚，一个人的海湾》
我仿佛听见诗人在说：灯光啊，你不用如此扭捏，不用把握分寸地“调暗”，你可以退场了。
诗人在本诗的开篇就说：“当我君临这个海湾/我感到：我是王”。以无可置疑的君临方式，诗人一下子就切入到了这片天地，切入到了这个星光璀璨的海湾。整个天空开始为诗人加冕，整个大海即将成为诗人横渡天涯的人生舞台，日出东方的大幕即将徐徐拉开。
需要阐明的是，诗人的君临，恰恰是对这片天地的回归。这里的“王”，也并非传统意义上的这片天地的统治者，而恰恰是这片天地本身。因为此时的诗人，已经同这片天地达成了精神的共同存在，已经彻底同这片天地和光同尘。
此时的黑夜，就在诗人的后面。如同诗人，就在黑夜的后面。黑夜默不作声，就像默不作声的诗人。诗人和夜，只剩下了形态的帷幕，已经完全没有了时空和心灵意义上的距离。
夜，已经成为诗人同大自然，同天地万物不可分割的部分。夜晚在诗人的笔下，从来不是冰冷的，不是面目可憎的。而恰恰相反，诗人和夜有着共同的温情。诗人在《春夜》中写道：
春夜，无人时
一个青年男子，在树木稀疏的小道上
优雅地脱下白衬衣
搭在左肩上
他经常在林中散步
吸收着草木之清香气息
本诗的画面感、代入感极强，让你瞬间就成为了这个春夜的旁观者和参与者。请看，一个清新俊逸的青年男子，走在树木稀疏的小道上，走在月华如水的时光里，他脱下雪白的衬衣，优雅地搭在左肩上。他的肌肤，变得和夜色更加亲密，他吸收着草木之清香也散发着蓬勃的青春气息。
看到这里，你不禁要问：这个青年来自哪里？他将向何处而去？他为何生得潘安貌，却又遗世而独立？
本诗看似简单，实则简约。看似单薄，实则蓄意深远。正是因为内容和内涵的高度不确定性，给本诗带来了大量不确定性的解读。本诗的留白实在太大，由此产生了极大的读者二次创作空间。而本诗近乎于白描的写作手法，使阅读体验愈发空灵悠远。
在《潇湘夜雨》一诗中，诗人写回到家乡。家乡，已经不是原来的“故乡”，已经成为了一个全新的家乡。
家乡的街道是新的，家乡的高楼是新的，家乡花枝招展的女孩是新的，油漆未干的星巴克是新的。
家乡在时代的浪潮里已经彻底被淘洗，已经被彻底被异化。还好，潇湘夜雨没有变。
还好，到了夜晚，坐在家里
我打开窗户，听了一夜雨声——
只有这个是熟悉的
这淅淅沥沥下了一整夜的雨啊
就是著名的潇湘夜雨
只要潇湘夜雨还没有变，夜就还是原来的夜；雨就还是原来的雨；潇湘，就还是原来的潇湘。
而为什么潇湘夜雨没有变？难道是潇湘夜雨穿越了时空？不，潇湘夜雨一直未曾离开，一直，就住在诗人的心底。
诗人喜欢夜。因为夜，是星辰大海的背景。更令诗人惊悸难忘的是，这夜里，还亮着一盏盏生命之灯：
萤火虫提着一只小小的灯笼
飘浮在虚无的夜空下
游荡于无边的黑暗的野外
……
你对我说：那些一闪一灭的萤火虫
就是灵魂在黑夜出游时
提着的一只小小的灯笼
——《在坪山郊外遇萤火虫》
那么我要问了，这出游的，都是谁的灵魂？这些明明灭灭的灵魂，又在寻找着什么？这些灵魂，在虚无的无边的黑暗的野外，游荡着，提着一只只小小的灯盏。
不，这不是灯盏，这是燃烧着的生命，这就是生命所发出的，寻找自我的光芒。诗人告诉我们，萤火虫用燃烧生命的光芒，将自我的灵魂照亮。
诗人的夜晚里，一直值守着一座温情的四合院。在这座四合院中，花影桂香里住着的，都是家人，都是熟悉的亲人。
一座四合院，浮在秋天的花影里
夜晚，桂花香会沁入熟睡者的梦乡
周围，全是熟悉的亲人
——父亲、母亲、姐姐、妹妹
都在静静的安睡
——《四合院》
这座四合院，曾经是作为游子的诗人漂泊异乡时，最大的梦想。曾几何时，诗人遥望着这座四合院，在远方的月下吟咏：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。
诗人在《小城》一诗中，则不动声色地表达了浓厚的乡土之情：
小城市里最温馨的一幕：
茶馆里，几乎每个人都在不停地打招呼
因为他们互相都认识
这，曾经是多么的寻常。而如今，却变得多么的奢侈。如今的高楼大厦，冷峻高傲的面孔，阻断了多少温情。在城市的屋檐下，甚至容不下燕子一家，容不下一个流浪汉，甚至容不下一个农民工和一个村姑的爱情。
而诗人笔下的爱情呢？在《美的分寸感》一诗中，诗人将一个淑女和一个君子的爱情刻画得隐忍而隽永：
美的分寸感
呈现在她每一缕
精心梳理过的细腻的发丝上
深夜，他蹑手蹑脚地潜入
却仅仅亲吻了一下她的额头
没有偷走任何东西，包括她的心
诗人写淑女，只写她每一缕精心梳理的发丝。诗人写君子，写他轻手轻脚地潜入淑女的卧房，仅是为了亲吻一下淑女的额头。诗人不落“淑女”二字，却把淑女写得如此淑女；诗人不落“君子”二字，却又把君子写得如此君子。这语言火候的把控，实在是令人不得不击掌叫绝。
诗人不写爱情，爱情却自在其中。诗人在另一首诗《新隐士》中写道：“我最幸福的时刻就是动情/包括美人、山水和萤火虫的微弱光亮”
看吧，这就是君子之品。而当前，君子又处于何地呢？君子又处于何种精神状态呢？诗人在《京郊定制》中写道：“在这个红尘滚滚的时代/到哪里去定制一个愿意安静地隐居于此的君子呢？”
诗人却得天独厚，总能同穿越千年时空而来的君子并肩神游。在《我总是遇见苏东坡》一诗中，诗人开篇便写道：
我总是遇见苏东坡
在杭州，在惠州，在眉州，在儋州
天涯孤旅途中，我们曾相互慰藉
这次，在黄州，赤壁之下，你我月夜泛舟高歌
“你们前世肯定是经常一起喝酒的兄弟伙”
是的，我喜欢听这样的说法，你我很多相似
皆酒量平平，但嗜酒，其实是嗜醉，佯狂
这也许是乱世最好的逃避之道，酒可破愁散怀
是的，诗人前世一定是与苏东坡一起喝酒的兄弟伙。二人共同以酒勾情、以情入诗，成就诗酒人生。
但并肩神游的诗人却酒量平平，三杯两盏桃花酒过后，就都醉在了春风里。然后就“佯狂”，然后就“散怀”。
诗人对酒的分析判断和价值取向，简直称得上是古典主义的杰作。诗人在《桃花潭》一诗中，将这种价值取向的深入艺术化表达得淋漓尽致。
桃花潭是最立体的一个古董
以潭水搅拌古木、青苔和浅草融成
上面还描绘着山水、流云和雾霭
连潭影和摇曳的翠竹也是古色古香的
小心翼翼地捧起来轻轻摩裟时
手心很容易感受到那一条条细腻的微妙笔触
诗人从酒瓶的外观入手，从形态到图案，一下子，就把这瓶酒烘托成了不可多得的珍品、极品、圣品。请看这古木青苔，请看这山水流云，请看这翠竹潭影，如何不让人心生爱恋。啊，这捧在手里的和心里的感觉……
诗人接着写道：“桃花潭是封存千年的一坛好酒/鳜鱼和山笋烧制的佳肴，香气腾腾/喝着这一坛李白未来得及喝完就已醉倒的美酒/我们在万家酒楼上，击掌而欢，一醉方休/咀嚼之后，诗兴消化成为一种剩余之美/在心底蕴蓄发酵，喷吐而出，化为惊天长啸”
击掌而欢，一醉方休，诗兴大发，惊天长啸。这一连串的描绘下来，酒兴诗兴已经跃然纸上，已经入眼、入诗、入情。然而，诗人还嫌不够，又深入地写道：
桃花潭还是自然天成的一个音箱
清晨百鸟啾啾，牛羊哞哞，人声渐起
黄昏，小溪从山间汇入青弋江的寂静
被对面渡江而来的小船的浆声划破……
余音未了，又一条鱼泼剌一声跃出水面
夤夜，终被纷纷坠落的桃花一一消音
至此，诗人以桃花潭为背景，将绘画之美、音乐之美、动感之美等诗美元素融为一体。潭静，鸟鸣；水静，船行。最为出彩的是，那泼刺一声越出水面的鱼儿，可将你的心儿牵动？
诗人将“静”和“动”完美统一，将人与自然完美统一，并以此为大背景，形成一种哲学和美学意义上的大和谐。
相对于“动”，“静”似乎更接近于精神领域。因为动是这个星球的常态，而静，则是内心的追求和体验。诗人在《南渡江》一诗中写道：
每天，我都会驱车去看一眼南渡江
有时，仅仅是为了知道晨曦中的南渡江
与夕阳西下的南渡江有无变化
或者，烟雨朦胧中的南渡江
与月光下的南渡江有什么不同
诗人每天都不厌其烦，驱车去看南渡江，仅是想知道，烟雨朦胧中的南渡江与月下的南渡江，究竟有什么不同。诗人知道南渡江在“动”，但就是想看到南渡江的“静”。这与其说是一种欣赏，不如说是骨子里对“静以修身”近乎于偏执的追求。
但无论是动或静，都是相对的，都与向度、角度、色彩光线的对比度有关，诗人在《春》中写道：
白鹭站在牛背上
牛站在水田里
水田横卧在四面草坡中
草坡的背后
是簇拥的杂草，低低的蓝天
和远处此起彼伏的一大群青山
这些，就整个地构成了一个春天
诗人通过景物的层层立体嵌套，通过近景和远景的切换和推进，将一个静谧的春天神秘化。显然，这个春天太安静，太理想，太修真。显然，这个春天只能存在于照片之中，只能存在于诗人永恒的诗心之中。
当然，诗人从来就不是什么“乖乖宝”，他的内心一直充满了青春躁动，诗人敏锐的嗅觉，造就了诗人的先锋性。东坡兄说：“春江水暖鸭先知”。心领神会的“兄弟伙”，早在大学期间就已经预感到了大时代的到来，他充满先验性地听到了那来自天外的滚滚春雷之声。
倾听过春雷运动的人，都会记忆顽固
深信春天已经自天外抵达
——《应该对春天有所表示》
对春天的最好表示，就是立刻行动。大三寒假，1988年1月6日，诗人启程前往海南岛去做一次考察旅行。在一路南下的旅程中，诗人弹奏着心爱的吉他，唱起了刚刚创作的《闯海歌》：“我来自湘中，你来自京城……既然选择了翱翔，就要横行四海；既然选择了闯荡，就要乘风破浪。”
诗人边走边唱，一路唱到三亚，让青春的激情，在天涯海角回响。接着，诗人又去了五指山，在乡野拜访了黎歌王。最后，诗人又回到海口，并有幸与苏芮和周华健同台演唱。
海南归来，诗人创作了歌曲《我是有大海的人》。此歌就像长了翅膀，迅速飞遍了大江南北：“从高山上下来的人/会觉得平地太平淡没有起伏//从草原上走来的人/会觉得城市太拥挤太过狭窄//从森林里出来的人/会觉得每条街道都缺乏内涵和深度//从大海上过来的人/会觉得每个地方都过于压抑和单调//我是有大海的人/我所经历过的一切你们永远不知道//我是有大海的人/我对很多事情的看法和你们不一样//海鸥踏浪，海鸥有自己的生活方式/沿着晨曦的路线，追逐蔚蓝的方向//巨鲸巡游，胸怀和视野若垂天之云/以云淡风轻的定力，赢得风平浪静//我是有大海的人/我的激情，是一阵自由的海上雄风/浩浩荡荡掠过这一个世界……”
从此，诗人已经从盲目的探索中脱胎换骨，已经彻底成为“我是有大海的人”了。就此，诗人同大海结下了不解之缘，注定此生将心系大海。诗人在《自道》一诗中写道：
白云无根，流水无尽，情怀无边
我会像一只海鸥一样踏波逐浪，一飞而过
……海上啊，到处是我的身影和形象
而在《垂竿钓海》一诗中，诗人更是将这种内心对生命的把控，上升到了一个新的，具有自我创世的超然高度。
我坐在高高的悬崖上
垂竿钓鱼
我感到：我只要一提起竿
就能将整个大海都钓起来
至此，诗人已经为整个生命，做好了一切必要的准备。他所处的心理高度，是端坐于“生命悬崖”之上的，趋近于生命禁区的高度；是凌驾于“命运大海”之上的，完全把控命运的高度。显然，诗人所要垂钓的，并非什么池中之物，而是整个大海。
当春雷再次响起，春天将再次由天外抵达。这次，诗人又将有什么新的表示呢？在《春风再一次刷新了世界》一诗中，诗人写道：
寒冷溃退，暖流暗涌
草色又绿大江南北
春风再一次刷新了世界
……
让我们解开缆绳扬帆出海
驱驰波涛奔涌万里抵达天边的云霞
作为时代的弄潮儿，诗，其实是诗人超然于物外的永恒的大海，是诗人永恒的价值存在与希望。
诗，是悠远的一缕古笛音
诗，是探向虚空的一朵花
诗，是我们存在过的痕迹
诗，就是我们的孩子，希望与荣光
写着写着，诗就写出来了
活着活着，孩子就生出来了
——《古部落》
面对未来，诗人的信心满满，“写着写着，诗就写出来了”“活着活着，孩子就生出来了”。而面对时光消逝，面对美，面对爱，诗人却完全没有了精神境界的超然，显得有些过于惋惜，过于留恋。诗人在《致——》一诗中写道：
一切终将远去，包括美，包括爱
最后都会消失无踪，但我的手
仍在不停地挥动……
如果说在《致——》一诗中，主要刻画了诗人的动作剪影，那么在《我总是遇见苏东坡》的最后一节，则变为了诗人的倾情诉说：
相遇终有一别，东坡兄，我们就此别过
长江边，芦草地，浮云和浮云亦曾邂逅
流水和流水亦也曾亲密无间
远方，甚至惟有更远，才是最终的方向
是啊，并肩神游的兄弟，虽然是“经常一起喝酒的兄弟伙”，而云卷云舒，天下终究没有不散的宴席。但无论世间风云如何变幻，请让我们共同铭记：“远方，甚至惟有更远，才是最终的方向。”
红松2022年6月8日于三闲居
诗人李少君经常抽取世界本原中人性和天地大道的超然入诗，生命中就有了如诗的洒脱，如诗的奔放，如诗的精彩。诗人在《我总是遇见苏东坡》中写道：
你还谙熟相对论，这也是心灵的物理学
自其变者观之，万物不过一瞬
自其不变者观之，你我这样的兄弟可以饮同一场酒
此时的诗人，以苏东坡之诗入诗，以苏东坡之心入心，以苏东坡之情入情，天地大道、诗情画意浑然一体。此时，今人与古人之间，诗人与诗人之间，已经共享山间之明月、江上之轻风。
这样大道归一、形神归一、精神肉体归一的诗人，如何不能成为兄弟？如何不能饮同一场酒？
而若想同苏东坡成为兄弟，谈何容易，这需要进行多少诗心的修炼。这种修炼，是一种胸中有丘壑的修炼；是一种万籁皆无声的修炼；是一种静观日月之行以参阴阳之变的修炼；是一种忍受寂寞和孤独，穿越千年时光的修炼。诗人在《自白》中说：
但是，我会日复一日自我修炼
最终做一个内心的国王
一个灵魂的自治者
只有一个灵魂的自治者，他的灵魂才是自由的，才能穿越千年时光。也只有一个自由的灵魂，才能泰山压顶而不失其形，才能大江歌罢而不失其声。
作为一个灵魂的自治者，他的诗心之中，孕育着的永远是星辰大海，永远是形而上的超然于物外的天籁之音。
诗人诗心的修炼，经常以阳光为背景，让灵魂的净土充满洗涤天地万物的光明。那么黑暗呢？光明的背面，那生命中萌发、孕育、圆润的部分，那于光明中所未见，却永远支撑并等待着光明的夜黑暗呢？
而此时，周围已经清场
所有的灯光也已调暗
等待帷幕被掀起的刹那
世界被隔在了后面
世界在我的后面，如静默无声的观众
——《夜晚，一个人的海湾》
我仿佛听见诗人在说：灯光啊，你不用如此扭捏，不用把握分寸地“调暗”，你可以退场了。
诗人在本诗的开篇就说：“当我君临这个海湾/我感到：我是王”。以无可置疑的君临方式，诗人一下子就切入到了这片天地，切入到了这个星光璀璨的海湾。整个天空开始为诗人加冕，整个大海即将成为诗人横渡天涯的人生舞台，日出东方的大幕即将徐徐拉开。
需要阐明的是，诗人的君临，恰恰是对这片天地的回归。这里的“王”，也并非传统意义上的这片天地的统治者，而恰恰是这片天地本身。因为此时的诗人，已经同这片天地达成了精神的共同存在，已经彻底同这片天地和光同尘。
此时的黑夜，就在诗人的后面。如同诗人，就在黑夜的后面。黑夜默不作声，就像默不作声的诗人。诗人和夜，只剩下了形态的帷幕，已经完全没有了时空和心灵意义上的距离。
夜，已经成为诗人同大自然，同天地万物不可分割的部分。夜晚在诗人的笔下，从来不是冰冷的，不是面目可憎的。而恰恰相反，诗人和夜有着共同的温情。诗人在《春夜》中写道：
春夜，无人时
一个青年男子，在树木稀疏的小道上
优雅地脱下白衬衣
搭在左肩上
他经常在林中散步
吸收着草木之清香气息
本诗的画面感、代入感极强，让你瞬间就成为了这个春夜的旁观者和参与者。请看，一个清新俊逸的青年男子，走在树木稀疏的小道上，走在月华如水的时光里，他脱下雪白的衬衣，优雅地搭在左肩上。他的肌肤，变得和夜色更加亲密，他吸收着草木之清香也散发着蓬勃的青春气息。
看到这里，你不禁要问：这个青年来自哪里？他将向何处而去？他为何生得潘安貌，却又遗世而独立？
本诗看似简单，实则简约。看似单薄，实则蓄意深远。正是因为内容和内涵的高度不确定性，给本诗带来了大量不确定性的解读。本诗的留白实在太大，由此产生了极大的读者二次创作空间。而本诗近乎于白描的写作手法，使阅读体验愈发空灵悠远。
在《潇湘夜雨》一诗中，诗人写回到家乡。家乡，已经不是原来的“故乡”，已经成为了一个全新的家乡。
家乡的街道是新的，家乡的高楼是新的，家乡花枝招展的女孩是新的，油漆未干的星巴克是新的。
家乡在时代的浪潮里已经彻底被淘洗，已经被彻底被异化。还好，潇湘夜雨没有变。
还好，到了夜晚，坐在家里
我打开窗户，听了一夜雨声——
只有这个是熟悉的
这淅淅沥沥下了一整夜的雨啊
就是著名的潇湘夜雨
只要潇湘夜雨还没有变，夜就还是原来的夜；雨就还是原来的雨；潇湘，就还是原来的潇湘。
而为什么潇湘夜雨没有变？难道是潇湘夜雨穿越了时空？不，潇湘夜雨一直未曾离开，一直，就住在诗人的心底。
诗人喜欢夜。因为夜，是星辰大海的背景。更令诗人惊悸难忘的是，这夜里，还亮着一盏盏生命之灯：
萤火虫提着一只小小的灯笼
飘浮在虚无的夜空下
游荡于无边的黑暗的野外
……
你对我说：那些一闪一灭的萤火虫
就是灵魂在黑夜出游时
提着的一只小小的灯笼
——《在坪山郊外遇萤火虫》
那么我要问了，这出游的，都是谁的灵魂？这些明明灭灭的灵魂，又在寻找着什么？这些灵魂，在虚无的无边的黑暗的野外，游荡着，提着一只只小小的灯盏。
不，这不是灯盏，这是燃烧着的生命，这就是生命所发出的，寻找自我的光芒。诗人告诉我们，萤火虫用燃烧生命的光芒，将自我的灵魂照亮。
诗人的夜晚里，一直值守着一座温情的四合院。在这座四合院中，花影桂香里住着的，都是家人，都是熟悉的亲人。
一座四合院，浮在秋天的花影里
夜晚，桂花香会沁入熟睡者的梦乡
周围，全是熟悉的亲人
——父亲、母亲、姐姐、妹妹
都在静静的安睡
——《四合院》
这座四合院，曾经是作为游子的诗人漂泊异乡时，最大的梦想。曾几何时，诗人遥望着这座四合院，在远方的月下吟咏：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。
诗人在《小城》一诗中，则不动声色地表达了浓厚的乡土之情：
小城市里最温馨的一幕：
茶馆里，几乎每个人都在不停地打招呼
因为他们互相都认识
这，曾经是多么的寻常。而如今，却变得多么的奢侈。如今的高楼大厦，冷峻高傲的面孔，阻断了多少温情。在城市的屋檐下，甚至容不下燕子一家，容不下一个流浪汉，甚至容不下一个农民工和一个村姑的爱情。
而诗人笔下的爱情呢？在《美的分寸感》一诗中，诗人将一个淑女和一个君子的爱情刻画得隐忍而隽永：
美的分寸感
呈现在她每一缕
精心梳理过的细腻的发丝上
深夜，他蹑手蹑脚地潜入
却仅仅亲吻了一下她的额头
没有偷走任何东西，包括她的心
诗人写淑女，只写她每一缕精心梳理的发丝。诗人写君子，写他轻手轻脚地潜入淑女的卧房，仅是为了亲吻一下淑女的额头。诗人不落“淑女”二字，却把淑女写得如此淑女；诗人不落“君子”二字，却又把君子写得如此君子。这语言火候的把控，实在是令人不得不击掌叫绝。
诗人不写爱情，爱情却自在其中。诗人在另一首诗《新隐士》中写道：“我最幸福的时刻就是动情/包括美人、山水和萤火虫的微弱光亮”
看吧，这就是君子之品。而当前，君子又处于何地呢？君子又处于何种精神状态呢？诗人在《京郊定制》中写道：“在这个红尘滚滚的时代/到哪里去定制一个愿意安静地隐居于此的君子呢？”
诗人却得天独厚，总能同穿越千年时空而来的君子并肩神游。在《我总是遇见苏东坡》一诗中，诗人开篇便写道：
我总是遇见苏东坡
在杭州，在惠州，在眉州，在儋州
天涯孤旅途中，我们曾相互慰藉
这次，在黄州，赤壁之下，你我月夜泛舟高歌
“你们前世肯定是经常一起喝酒的兄弟伙”
是的，我喜欢听这样的说法，你我很多相似
皆酒量平平，但嗜酒，其实是嗜醉，佯狂
这也许是乱世最好的逃避之道，酒可破愁散怀
是的，诗人前世一定是与苏东坡一起喝酒的兄弟伙。二人共同以酒勾情、以情入诗，成就诗酒人生。
但并肩神游的诗人却酒量平平，三杯两盏桃花酒过后，就都醉在了春风里。然后就“佯狂”，然后就“散怀”。
诗人对酒的分析判断和价值取向，简直称得上是古典主义的杰作。诗人在《桃花潭》一诗中，将这种价值取向的深入艺术化表达得淋漓尽致。
桃花潭是最立体的一个古董
以潭水搅拌古木、青苔和浅草融成
上面还描绘着山水、流云和雾霭
连潭影和摇曳的翠竹也是古色古香的
小心翼翼地捧起来轻轻摩裟时
手心很容易感受到那一条条细腻的微妙笔触
诗人从酒瓶的外观入手，从形态到图案，一下子，就把这瓶酒烘托成了不可多得的珍品、极品、圣品。请看这古木青苔，请看这山水流云，请看这翠竹潭影，如何不让人心生爱恋。啊，这捧在手里的和心里的感觉……
诗人接着写道：“桃花潭是封存千年的一坛好酒/鳜鱼和山笋烧制的佳肴，香气腾腾/喝着这一坛李白未来得及喝完就已醉倒的美酒/我们在万家酒楼上，击掌而欢，一醉方休/咀嚼之后，诗兴消化成为一种剩余之美/在心底蕴蓄发酵，喷吐而出，化为惊天长啸”
击掌而欢，一醉方休，诗兴大发，惊天长啸。这一连串的描绘下来，酒兴诗兴已经跃然纸上，已经入眼、入诗、入情。然而，诗人还嫌不够，又深入地写道：
桃花潭还是自然天成的一个音箱
清晨百鸟啾啾，牛羊哞哞，人声渐起
黄昏，小溪从山间汇入青弋江的寂静
被对面渡江而来的小船的浆声划破……
余音未了，又一条鱼泼剌一声跃出水面
夤夜，终被纷纷坠落的桃花一一消音
至此，诗人以桃花潭为背景，将绘画之美、音乐之美、动感之美等诗美元素融为一体。潭静，鸟鸣；水静，船行。最为出彩的是，那泼刺一声越出水面的鱼儿，可将你的心儿牵动？
诗人将“静”和“动”完美统一，将人与自然完美统一，并以此为大背景，形成一种哲学和美学意义上的大和谐。
相对于“动”，“静”似乎更接近于精神领域。因为动是这个星球的常态，而静，则是内心的追求和体验。诗人在《南渡江》一诗中写道：
每天，我都会驱车去看一眼南渡江
有时，仅仅是为了知道晨曦中的南渡江
与夕阳西下的南渡江有无变化
或者，烟雨朦胧中的南渡江
与月光下的南渡江有什么不同
诗人每天都不厌其烦，驱车去看南渡江，仅是想知道，烟雨朦胧中的南渡江与月下的南渡江，究竟有什么不同。诗人知道南渡江在“动”，但就是想看到南渡江的“静”。这与其说是一种欣赏，不如说是骨子里对“静以修身”近乎于偏执的追求。
但无论是动或静，都是相对的，都与向度、角度、色彩光线的对比度有关，诗人在《春》中写道：
白鹭站在牛背上
牛站在水田里
水田横卧在四面草坡中
草坡的背后
是簇拥的杂草，低低的蓝天
和远处此起彼伏的一大群青山
这些，就整个地构成了一个春天
诗人通过景物的层层立体嵌套，通过近景和远景的切换和推进，将一个静谧的春天神秘化。显然，这个春天太安静，太理想，太修真。显然，这个春天只能存在于照片之中，只能存在于诗人永恒的诗心之中。
当然，诗人从来就不是什么“乖乖宝”，他的内心一直充满了青春躁动，诗人敏锐的嗅觉，造就了诗人的先锋性。东坡兄说：“春江水暖鸭先知”。心领神会的“兄弟伙”，早在大学期间就已经预感到了大时代的到来，他充满先验性地听到了那来自天外的滚滚春雷之声。
倾听过春雷运动的人，都会记忆顽固
深信春天已经自天外抵达
——《应该对春天有所表示》
对春天的最好表示，就是立刻行动。大三寒假，1988年1月6日，诗人启程前往海南岛去做一次考察旅行。在一路南下的旅程中，诗人弹奏着心爱的吉他，唱起了刚刚创作的《闯海歌》：“我来自湘中，你来自京城……既然选择了翱翔，就要横行四海；既然选择了闯荡，就要乘风破浪。”
诗人边走边唱，一路唱到三亚，让青春的激情，在天涯海角回响。接着，诗人又去了五指山，在乡野拜访了黎歌王。最后，诗人又回到海口，并有幸与苏芮和周华健同台演唱。
海南归来，诗人创作了歌曲《我是有大海的人》。此歌就像长了翅膀，迅速飞遍了大江南北：“从高山上下来的人/会觉得平地太平淡没有起伏//从草原上走来的人/会觉得城市太拥挤太过狭窄//从森林里出来的人/会觉得每条街道都缺乏内涵和深度//从大海上过来的人/会觉得每个地方都过于压抑和单调//我是有大海的人/我所经历过的一切你们永远不知道//我是有大海的人/我对很多事情的看法和你们不一样//海鸥踏浪，海鸥有自己的生活方式/沿着晨曦的路线，追逐蔚蓝的方向//巨鲸巡游，胸怀和视野若垂天之云/以云淡风轻的定力，赢得风平浪静//我是有大海的人/我的激情，是一阵自由的海上雄风/浩浩荡荡掠过这一个世界……”
从此，诗人已经从盲目的探索中脱胎换骨，已经彻底成为“我是有大海的人”了。就此，诗人同大海结下了不解之缘，注定此生将心系大海。诗人在《自道》一诗中写道：
白云无根，流水无尽，情怀无边
我会像一只海鸥一样踏波逐浪，一飞而过
……海上啊，到处是我的身影和形象
而在《垂竿钓海》一诗中，诗人更是将这种内心对生命的把控，上升到了一个新的，具有自我创世的超然高度。
我坐在高高的悬崖上
垂竿钓鱼
我感到：我只要一提起竿
就能将整个大海都钓起来
至此，诗人已经为整个生命，做好了一切必要的准备。他所处的心理高度，是端坐于“生命悬崖”之上的，趋近于生命禁区的高度；是凌驾于“命运大海”之上的，完全把控命运的高度。显然，诗人所要垂钓的，并非什么池中之物，而是整个大海。
当春雷再次响起，春天将再次由天外抵达。这次，诗人又将有什么新的表示呢？在《春风再一次刷新了世界》一诗中，诗人写道：
寒冷溃退，暖流暗涌
草色又绿大江南北
春风再一次刷新了世界
……
让我们解开缆绳扬帆出海
驱驰波涛奔涌万里抵达天边的云霞
作为时代的弄潮儿，诗，其实是诗人超然于物外的永恒的大海，是诗人永恒的价值存在与希望。
诗，是悠远的一缕古笛音
诗，是探向虚空的一朵花
诗，是我们存在过的痕迹
诗，就是我们的孩子，希望与荣光
写着写着，诗就写出来了
活着活着，孩子就生出来了
——《古部落》
面对未来，诗人的信心满满，“写着写着，诗就写出来了”“活着活着，孩子就生出来了”。而面对时光消逝，面对美，面对爱，诗人却完全没有了精神境界的超然，显得有些过于惋惜，过于留恋。诗人在《致——》一诗中写道：
一切终将远去，包括美，包括爱
最后都会消失无踪，但我的手
仍在不停地挥动……
如果说在《致——》一诗中，主要刻画了诗人的动作剪影，那么在《我总是遇见苏东坡》的最后一节，则变为了诗人的倾情诉说：
相遇终有一别，东坡兄，我们就此别过
长江边，芦草地，浮云和浮云亦曾邂逅
流水和流水亦也曾亲密无间
远方，甚至惟有更远，才是最终的方向
是啊，并肩神游的兄弟，虽然是“经常一起喝酒的兄弟伙”，而云卷云舒，天下终究没有不散的宴席。但无论世间风云如何变幻，请让我们共同铭记：“远方，甚至惟有更远，才是最终的方向。”
红松2022年6月8日于三闲居
诗人简介
李少君，1967年生，湖南湘乡人，1989年毕业于武汉大学新闻系，主要著作有《自然集》、《草根集》、《海天集》、《应该对春天有所表示》等十八部，曾任《天涯》杂志主编，海南省文联副主席，现为中国作家协会《诗刊》社主编。
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