艺术情感与炽热温度的碰撞

　　梁尔源老师是中国作家协会会员，中国诗歌学会副会长，湖南省诗歌学会创始会长，参加《诗刊》社第七届青春回眸，出版诗集《浣洗月亮》《镜中白马》《蝶变》。《镜中白马》入选中国好诗第五季。

　　他是时下湘籍活跃的诗人之一，继《镜中白马》之后，又出版了新诗集《蝶变》。梁尔源的创造活力和所爆破出的精神能量，令诗坛为之注目，诗评家称之为“梁尔源现象”。

　　但我最早接触梁尔源老师的诗，是《七十三个补丁的教义》。那时候我并不知道他就是我们湖南省诗歌学会的创始会长，是诗坛刮起“梁尔源现象”的著名诗人。我只感到这首诗令我眼前一亮，这种感觉是以前不曾有过的。因为见过很多名家写诗，要么是宏大的叙事，显得大而空;要么是虚假的抒情，显得有些失真，所以也就很难从内心打动到读者。

　　梁尔源老师的《七十三个补丁的教义》，从大处着眼，小处着手，用伟人一件穿了二十多年、打了七十三个补丁的衣服来进行叙述，衬托出伟人之大。由此而引申出伟人一贯艰苦朴素的作风。这种作风，至今都有警示意义。题目虽然有“教义”两字，却没有半点说教的味道，语言生动，细节逼真，很有韵味和趣味性。

　　后来又读了他怀念袁隆平的诗《在一粒稻种中观天象》，又被他的这首诗惊到了。诗人丰富的想象力和语言的新颖度，在我看来，都是独一无二的。而且这首诗在艺术表现手法上有章有法，先从大到小，再从小到大，循序渐进，回环往复，始终扣住一个“民以食为天”的主题。稻种之小，却是民众之“天”，衬托出袁老的丰功伟绩。诗的语言非常质朴，没有一句口号，却将伟人名言名句信手拈来，化为诗歌意象。既有意境，增加了厚度，又感到十分亲切。全诗娓娓道来，于平静中流淌着诗意和崇高，体现出诗人深厚的人文素养和底蕴。

　　再后来，梁尔源老师的新诗集《蝶变》出版了。他看我非常喜欢，特意从长沙寄了本给我。他的诗，让我有了更多的了解。这本诗集，属于珍藏版，硬底封面，黑褐色底色。诗集收录了诗人多年来创作的经典诗歌三百零四首，每一首都是梁尔源老师精挑细选的佳作，具有诗学独特的审美性、艺术性、学术性、思想性，很有收藏价值。

　　梁尔源老师的诗题材非常广泛，他仿佛有一双天生的诗人的手，什么物象经过他的双手点化，就成了一首首诗意盎然的诗歌。有的仅仅是个名词或者抽象的术语，他都能写出浓浓的诗意。比如《微积分》，这本是一个学科或课本的代名词，他却写得生动有味，由基础科学联想到厨师的技艺而产生的跨界跳跃：“一个厨师对微积分/有独到的理解/认为极限概念可以这样比喻/当包子的馅/无限趋于零时/那它的极限就是馒头，反之/如果馅趋于无限大/那它就是丸子……”。再比如：《猫与哲学》《网的幻觉》《高脚杯》《斋饭》《揣摩》等等，都写得非常诗意盎然。特别是他写的《张家界玻璃桥》，写出了透视人间的哲理高度，更让人拍案叫绝：“家里那块穿衣镜/从来照不出我的反面/大街上的玻璃幕墙/只收藏市井的城府/而在你身上行走/才能看透人间的深渊。“假如诗人没有这么丰富的想象力、洞察力、感悟力，很难写出这么透彻又充满神性的诗歌。

　　如果说以上这些作品，只是诗人艺术高度的体现。那么在本诗集其它几辑的诗歌中，几乎就是诗人情义的展现。诗人把身边的人和事，都进行了诗意的描摹。大到家国情怀，小到一个感动的瞬间，都被诗人那支充满诗意的笔，真实地记录了下来：《发呆的母亲》《岳母》《亲戚》《小学》《焊工之歌》《天宫二号》《祖国的眼神》《在天安门广场站一会》《在一块芯片上触摸祖国》以及上文提到的《七十三个补丁的教义》和《在一粒稻种中观天象》等等，无不体现出诗人的温度与真情。

　　这本诗集以《蝶变》命名，其实诗集中也有一首叫《蝶变》的诗歌，或许有诗人喻指破茧成蝶的心路历程，所以比较重视，用来做了书名。《蝶变》这首诗的结尾两句，很有向死而生的震撼力：“一只蝶/在绝望中/飞出了一道彩虹”。我认为，这首诗的象征意义非常广泛，大到国家，小到个人，都可能有破茧成蝶，蝶飞而舞，幻化成虹再到波澜壮阔的过程。诗歌似乎在提醒人们，遇到困难时同样要以积极向上的心态面向生活，以便迎来转机，修成正果。如果我们再往深想一点，联想到现在的时代背景，就更引起了人们的共情。诗言志，或者也正如诗评家霍俊明在《蝶变》的序言中所指：所谓蜕变，实则是一种磨砺或修习之人所寻求的境界。

　　白居易在《与元九书》中说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务，每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”应该说梁尔源老师的诗歌继承了“缘事而发”的传统，他的诗大都言之有物。比如《命根子》《飞来的红盖头》《停留在火塘边的梦》等等，非常有代表性。但有些诗又有很浓的浪漫主义气息。比如《无花果》，就给我们营造了一种神秘、幽探、又不容易达到的想象空间：“从没开过花/却怀孕了/满地沉戈的翅膀/和折断的撞针/光鲜的外壳/隐匿着受精的影子……”在这首诗中，诗人将情绪审美与日常观照意象化，把它们融入个体生命生存之道的客观与主观，具象与提象，提练成独特的生命感悟，产生一种若隐若现的诗意之美。诗歌是语言的艺术，也是生活的再现。生活中的点点滴滴，都能成为诗歌的源头。诗人用手中的笔，心中的情，以独特的方式借助文字力量传达出来，传达给读者，传达给其它生命体，产生出貌渺的时空感和神秘感，营造出一种很强烈的气场。好句子自会发光：“它们没有海阔天空/来回只有一条路/不用偷学咒语/掌里就能点开“洞穴”的石门……”(见本诗集《金色的蚂蚁》第一辑第五页)微尘可观世界，水里透着光辉，诗人这些文字的表述，多么神奇!

　　在《蝶变》这本诗集里，诗人把一首叫《源头》的诗，不放开头，反放结尾，做了收束。是不是喻指“源头活水”，还是指万事万物都是诗歌的源头，或者是指一本诗集的结尾却又是下一本诗集的开头，笔者不得而知，读者诸君可各自揣测!

　　山水田园诗也是本诗集中的一大亮点。诗集的第六辑，基本上可以看作山水田园诗的集结。《源头》《秋风辞》《东洞庭》《在渠江搂着大山入睡》《游宁乡千佛洞》《君山》等数十首，无不体现出或宁静或广阔或激荡的田园诗意之美：“枯水季节的君山月色/卡在柳毅井口/真情露出破绽/暗恋已无法偷渡/孤岛已不是爱情的法码/悬念挂着远去的风帆，谁在点亮野渡的残灯……”(见本诗集《君山》第六辑325页)，读罢此诗，一种孤寂广袤的意境跃然纸上，呼之欲出。

　　山水田园诗在我国古代的诗坛中占了很大的地位。不论是现实主义诗人还是浪漫主义诗人，都有涉及，略一梳理，便有所获：《诗经》中的句子“昔我往矣,杨柳依依，今我来思,雨雪霏霏”;屈原的《山鬼》《湘夫人》;陶渊明的“釆菊东篱下，悠然见南山”;曹操的“东临碣石，以观沧海”;王维的“江流天地外，山色有无中”;李白的“山随平野尽,江入大荒流”;杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”;孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”。等等，这些都是山水田园诗最好的代表作，诗人们通过对山河日月的描写，或借物咏怀，增添许些豪气和家国情怀;或感怀伤世，托物喻意，把心中的苦恼尽述笔端;或以细腻描绘，有意识的引导读者通过诗歌和想象，领悟祖国山川的壮美、大自然的神奇。杜甫的“一览众山小”，“荡胸生层云”等这样的诗句，令人有一种豪气干云的感觉!

　　梁尔源老师的《浣洗月亮》《镜中白马》《蝶变》三部诗集，都是时代的重音，集中明晰地展现了梁尔源近期的创造特性，也是对前期风格的拓延，更是对它们的超越，也清晰地体现了梁尔源独特的诗美学：诗需要在“至义”“至新”“至情”“至味”等这样的“重音”上多有作为，才能起到诗歌在人生、在社会中应有的社会影响力。诗歌若能真正起到有益于世道人心，是离不开这些“重音”写作的。

　　值得注意的是，近年来，由于诗歌片面地追求深度意象，结果造成了很多优秀的传统丢失，诗路越走越窄，同质化非常严重。不得不说是现代诗坛的败笔和困境。新诗要发展，必须要拓宽题材，拓宽诗路，向传统要灵感，向生活要灵感，借鉴梁尔源老师这样的表达方式，以其出现更多像梁尔源老师这样有深厚底蕴和生活感悟的诗人。读了梁老师这么多的诗，才知道他的艺术高度，是源自于他广博的知识和对中国古典诗词的继承和创新得来的;而他的情感温度，就是他从政几十年升华出来的民本思想，以人为本的人间真情。

一一写于2022年12月12日