在我看来，诗人郭小川先生创造的精神来源，主要表现在对“直滤血性为文章”的五四精神的传承，在对中国古代诗歌经典的继承与创化，在对民歌的大量吸收与借鉴，在对外来新诗的学习与“拿来”实践的尝试与创新，等等。新中国当代诗歌创作存在的诸多问题中，当下最显迫切的稀缺，正是古代汉语优雅传统与民歌鲜活语言意象的稀缺。五四以降，新诗九十余年来的确有了突飞猛进的发展，产生了郭沫若、闻一多、艾青、郭小川等等诗歌巨擘，但后继者却难以为继。究其原因，在我看来，不是诗人不努力，而是后继者无论是对中国古代诗歌经典的继承，还是对民歌的学习乃至对外来新诗的借鉴上，都远远不及上一代诸位大家。简单回顾一下新诗最初的先贤，我们便可以看到，先贤们既是当时最有知识的专家教授，又是敢于舍身饲虎的彻底的革命者，而且对底层的民众又有着亲骨肉般的深情。他们有的本来就是作家、翻译家，甚至会几门外语，如郭沫若、徐志摩等。稍后一点的贺敬之、郭小川等在外语上虽稍逊风骚，但在上述其他诸方面，却毫不逊色，有些方面亦不分伯仲。而且主动学习外国诗歌的钻研劲头与大胆实验的创作实践，成就卓著，且有诗为证，在当时，正是遵循鲁迅先生“拿来主义”大胆创新的先锋诗人。如郭小川借鉴马雅科夫斯基“阶梯诗”形式的运用，贺、郭二人的诗歌都有李白的飘逸，杜甫的深邃，屈原的忧愤，苏东坡的狂放。等等。我在反复诵读《将军三部曲》的《月下》时，那两字一行，如“将军凝然不动。/静静地看/静静地听/水波/月影/草舞/虫鸣/蛙叫/涛声/将军说/“你觉得吗？/河水也有心灵。” //将军长出一口气，/在岸边走动。/旋转着头，/观看四围风景：/巨石，/树丛，/落叶，/流萤，/小路，/清风。/将军说：/“你瞧啊，/一切都有生命。//”将军“啊”了一声，/大有感触，/看那河水下游，/展开庄严画幅：/谷堆，/窝铺，/场院，/高树，/大家，/大路。/将军说：“你想过没有？生活该有多么丰富！”//将军有些倦了，/弓身坐在河边。/仰起头，/把高空饱看：/明月，/青天，/繁星，/大山，/银河，/云烟。/将军说：/“想想吧，世界多么久远！”等等。那简直就是马志远的《天净沙》放大的摹写版，然而已经创化得更加辽阔。那优美的诗意，更溶入了战斗间隙的月下之静美的浪漫，古典的雅韵表现着当代的情绪，怎不令人耳目一新，境界别开？这就是自古而然的中国知识精英的优雅浪漫的精神担当的语言传承。再从对民歌的酷爱，到模仿、到创化式的大量创作，我们从郭小川的作品中可以读出河北地方戏曲歌词的韵味儿，读出陕北民歌、山西民歌，乃至湖北民歌等等的流韵与神采。中国当代新诗的痼疾亦是顽疾，则表现在对翻译体新诗的模仿与追捧，相比之下，既没有民歌的风情浓，也没有古诗的雅韵精。翻阅当代新诗报刊，几乎无一例外的是翻译体新诗的泛滥成灾。在这里，我绝无一丁点的对新诗译者的指摘，我同意“诗不可译”，故我认为，依据翻译诗的形式来创新，这本身就很危险，因为“译”出的“诗”能有“十之六七”也就烧高香了，哪还能据此而作？上述这些问题，还仅仅是当代诗歌语言的大出血造成的精神贫瘠，更严重的是五四以来的“怒向刀丛觅小诗”的精神锋芒的沦丧殆尽。当代新诗的哼哼叽叽，装疯卖傻，随便粗口，公共语言的大量复制，没有任何优美汉语传承的语