| 居住，他仍然没有放弃写作。在经历了人生的磨难以后，他的生命“开始了新的航程”。沉寂了二十年的诗人爆发了蓬勃的创造力，短短几年时间，他写下了一百七十多首诗作，包括《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马大斗技场》等长诗和《鱼化石》、《致亡友丹娜亡灵》、《墙》等众多优秀的诗章。艾青曾这样谈到写作和自己的生活的关系：“我写作，写作，第三个还是写作——人生在我的活动里显得多么简单。假如有一天，我对自己的写作生活起了怀疑，那一天当是我的末日。”[2]艾青以“最伟大的歌手”要求自己，无论是在烽火连天的战乱岁月，还是在解放后的生活里，写作已然成为他的生活方式。他说道：“我永远渴求着创作，每天我像一个农夫似的在黎明之前醒来，一醒来，我就思考我的诗里的人物和我所应该采用的语言，和如何使自己的作品能有一分进步——虽然事实上进步得很慢。即使我休息了，我的脑子还是继续在为我的诗而转运着。甚至在我吃饭的时候，甚至在我走路的时候。”[3]一个诗人，始终渴求着写作，坚持着写作，这一点，深深地感动着同为写作者的我这样一个晚辈，也让我们看到一个作家对于文学至死不渝的热爱。 从艾青一生的创作经历和作品思想上，我们不难发现，在艾青的写作生涯中，“时代”问题始终占据着他思考的中心位置。翻读艾青那些流传甚广的名篇，“土地”与“太阳”的意象在其中灼灼发光。在《我爱这土地》中，他深情地写道，“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……”，这是苦难的中国。然而，即使为她而死，羽毛也要腐烂在土地里面。“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉”真实而朴素的诗行，是来自一个民族内心深处的声音。成为艾青留给整个民族最著名的遗产。直到今天还屡屡被人吟咏，成为无数诗歌朗诵会的主旨。尽管在旧时代风雨中，忧郁中也不乏明亮的调子，有对太阳、光明和理想的向往。在《黎明的通知》里，艾青宣告了一个新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了！”等待的是什么呢？是太阳照耀下的祖国山河的重整与人的新生。1940年，评论家冯雪峰对艾青的历史地位做了评定：“艾青的根是深深地植在土地上”，是“在根本上就正和中国现代大众的精神结合着的、本质上的诗人”，“中国新诗的创造可以说正由他们在开辟着道路”[4]。艾青自己也说：“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最真实的代言人；最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等最为真实的记录。”可以说，艾青没有辜负他所处的时代，他的诗把个人命运融合到民族和人民的苦难和抗争中，传达了不可抗拒的潮汛时代和人民昂扬奋进的心声。 艾青的艺术修养是多方面的，他勇于艺术探索和艺术创新，不断拓宽自己的创作领域，丰富创作内容。作为中国新诗史上产生过重要影响的具有独特风格的现实主义诗人，艾青接受了多方面艺术的熏陶。他从小热爱绘画，1928年考入西湖国立艺术院，旋即又远赴法国巴黎学画。印象派的画作给他留下了深刻的印象，莫奈的《在哈佛海岸的露台上》、《圣格拉尔车站》、《雪景》等让他沉浸在光和色彩的奇妙变化中。虽然，命运使他选择了诗歌，但他对绘画的兴趣终其一生都没有失去过，相反，绘画开拓了他的审美疆界，丰富了他的诗艺。不仅如此，艾青还对许多民间艺术形式都有兴趣。他学过金石，在篆刻上下过一番功夫。在延安时期 | 
