画家简介：

　　刘咏阁　1958年生于北京，就职于对外经济经贸大学艺术教研室，任高级工艺美术师，在校担任外国留学生中国画等课程。
　　为中国美术家协会北京分会会员、中国民俗摄影协会会员、中国工艺美术学会会员等。
　　上世纪六七十年代的北京远比现在冷清，大批的艺术家还未漂流到这座城市。
　　但少年的刘咏阁在这里却得到良好的艺术熏陶。
　　八岁起投师吴昌硕弟子廖同先生门下，修习诗文、书画、篆刻，后师从工艺美术大师李新民，还随年轻的龙瑞学西画。
　　那时，他显露出绘画天赋和自信。
　　20岁后他又拜师梁树年先生，并有幸亲聆蒋兆和、李苦禅等名家的教诲。
　　在刘咏阁的画作中，有一部分属传统写意水墨，如没骨花鸟，浅绛山水，泼墨人物小品，
　　皆兴之所至，
　　或放逸或清雅；信笔题写诗句，颇见功力。
　　这类作品分布于他各个不同的年龄阶段，在笔墨语汇中，可见青藤、八大的影子，也可见他所从之师对他的深厚影响。
　　刘咏阁认为“艺术创作是自由精神状态下的信步、漫游”，特定的语言是不同心境下的自然选择。
　　他从不把自己限制在一种固定的表现程式中，在纯语言形式的重复实验中，将笔墨技法仅作为艺术手段服从于情感表达的需要。
　　这来源于他对传统文人画的继承，是在精神层面上对灵性的抒写。
　　在当今喧嚣的艺术现代化进程中，不回避传统，更需要智慧和勇气，这表明他孤傲不随时尚的一面，
　　也表达他无法舍弃的古典情结。
　　他的山水创作浑厚而具幽情远思之境，以兰、竹、梅、荷意寓高洁绝尘之气，这些反映民族精神的东西沉淀在他的心灵深处。
　　刘咏阁对“笔墨当随时代”理解较为深刻，因为正当他踏上以艺术为职业的道路时，
　　适逢中国变革的年代。
　　中国的当代艺术也开始经历一个前所未有的转型时期。
　　如果新时期美术以1978年前后算起，从上世纪八十年代重新拾起现代主义话语，到九十年代后现代的进入，
　　到二十一世纪呈现多元发展、
　　杂语共生的局面，刘咏阁以他敏锐多思、丰饶博实的艺术实践，
　　正好见证了这样一个历史发展过程。
　　他创作于1980年的《青春之歌》，以富于韵律的墨线、浓重的墨块、跳动的墨点，
　　组成一首清新明丽的恋曲。
　　此时，正值美术界关于绘画的形式美的讨论，难怪此画被人说成有几分像吴冠中的作品，尽管当时身在军营的他并未见过吴冠中这类作品。
　　这只是他的艺术变奏曲的开端。
　　以他的水墨作品而言，从传统写意到写实主义、到表现主义、到抽象主义，他无不涉猎。
　　在这种学习、借鉴中，他总是勇敢地游向前，无畏而执著。
　　刘咏阁面对多样性选择和诸多美术思潮的冲击，也没被动地吸收和掺杂，而是主动和独立地面对并加以选择。
　　从他的画中，可看到中西艺术语言的融合，对原始艺术、民间艺术的借鉴，以及将绘画与其他艺术形式相互的渗透等。
　　这些丰富的语汇的形成是基于他中西绘画的传统功底，对众多艺术门类的广泛兴趣，以及个人的聪慧、
　　勤奋和胆量。
　　除绘画外，他也从事书法、篆刻、摄影、工艺美术、现代设计等创作，这些只是无心插柳，但艺术的共通性为他提供了别具意味的启示和灵感。
　　马是他反复表现的主题，该主题本身就带有狂放不羁的张力。
　　以草书入画，或彩与墨相互撞击，构成大动势，在永不停息的追逐中，显出力度、强悍与霸气。
　　有的吸取汉画像砖的特点，具有强烈的形式感和色彩感，或与书法表现相结合，富有装饰意味而不失豪放